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Na Telinha - Love, Death + Robots

12 de abril de 2019

Título:  Amor, Morte e Robôs (Love, Death + Robots)
Temporada: 1 | Episódios: 18
Gênero: Sci-fi/Fantasia/Terror
Ano: 2019
Duração: 6~17min
Classificação: +18
Nota:★★★★★
Sinopse: Uma coleção de contos animados que mistura ficção científica, fantasia e terror. Histórias sobre as aventuras de lobisomens soldados, caçadores de recompensas de cyborg e até mesmo de aranhas alienígenas (Sinopse do Adoro Cinema).

Love, Death + Robots é uma série antológica com vários contos independentes com temática pós-apocalíptica e futurista voltada para o público adulto e, a maioria, baseados em algum material já publicado que serviram de inspiração. A quantidade de sangue, violência, teor sexual e mortes, mesmo se tratando de animação, não é pra qualquer um, principalmente quando nos deparamos com tanta nudez gratuita, seja feminina ou masculina, mas a ideia de acompanhar alguns episódios curtos nesse estilo surpreende quem gosta do gênero, não só pela variedade gráfica, mas também por levantar questões relevantes. Pelos episódios serem independentes, não é nem necessário assistir na ordem (mesmo que exista uma teoria de que eles tem uma ligação), e embora alguns tenham alguma mensagem dignas de reflexão para passar, outros não parecem ter esse propósito. Não tem muito o que dizer de cada episódio sem dar maiores spoilers, afinal, eles tem em média 10 minutos cada. Não acho justo separar alguns episódios aleatórios sendo que todos eles tem seus méritos também, mesmo que sejam mais fraquinhos do que outros, então, mesmo que o post fique enorme, vou tentar fazer um apanhado geral, resumindo e dando minhas principais impressões.

Na Telinha - Você (1ª temporada)

27 de fevereiro de 2019

Título: Você (You)
Temporada: 1 | Episódios: 10
Elenco: Penn Badgley, Elizabeth Lail, Ambyr Childers
Gênero: Suspense/Drama
Ano: 2018
Duração: 42min
Classificação: +16
Nota★★
Sinopse: Guinevere Beck (Elizabeth Lail) é uma aspirante a escritora, que vê sua vida mudar completamente ao entrar em uma livraria no East Village, onde conhece o charmoso gerente, Joe Goldberg (Penn Badgley). Assim que a conhece, Joe tem certeza de que ela é a garota dos seus sonhos, e fará de tudo para conquistá-la — usando a internet e as redes sociais para descobrir tudo sobre Beck. O que poderia ser visto como paixão se transforma em uma obsessão perigosa, uma vez que Joe não vai medir esforços para tirar de seu caminho tudo e todos que podem ameaçar seus objetivos.

Você é uma série de suspense/thriller exibida pela Netflix e baseada no livro homônimo de Caroline Kepnes.

Joe é gerente de uma livraria no East Village e, aparentemente, leva uma vida normal. Mas, quando conhece Beck, uma jovem aspirante a escritora, ele fica obcecado por ela, passa a persegui-la, espioná-la, planeja uma aproximação por acaso para conquistá-la e, enfim, firmar um relacionamento que ele tanto quer. E o que deveria ser uma paixão avassaladora, se transforma num jogo perigoso em que Joe não vai medir esforços para afastar, de forma bem sorrateira, qualquer um que esteja em seu caminho ou que possa ameaçar seus objetivos.


A ideia da série ser narrada pelo próprio Joe permite que quem assista tenha acesso aos pensamentos dele e enxergue as coisas pelo seu ponto de vista mui deturpado, diga-se de passagem, e ao mesmo tempo que conseguimos compreender suas motivações, também sentimos repulsa por tudo o que ele tem coragem de fazer da forma mais fria e calculista que já se viu, como um típico psicopata. Assim, tudo o que ele faz no intuito de conquistar Beck acaba sendo tão assustador quanto dinâmico, principalmente quando algo não sai como o esperado e ele precisa improvisar. O suspense se sustenta e mantém o espectador fisgado, ansioso pelo que está por vir.


Talvez o problema maior que a série trouxe foi a ideia de que muita gente romantizou a questão da obsessão, da possessividade e da psicopatia, como se o embuste estivesse fazendo as coisas mais lindas e românticas do mundo em nome do amor, como se ele fosse um bom moço, digno de um final feliz com direito a pombas brancas voando rumo ao horizonte, mas acredito que o brilhantismo da série está aí, nesse terror psicológico, mostrando que alguém como ele é capaz de "ler" e descrever o íntimo das pessoas só de observá-las, consegue chegar de mansinho, usando as palavras e seu jeito amável para manipular e enganar os outros, e quando a pessoa se dá conta (se é que vai se dar conta) que se deixou levar por um completo maníaco, já está num caminho praticamente sem volta, com mínimas condições de se ver livre dessa enorme cilada.


Por outro lado, temos Beck, que é uma personagem um tanto problemática no que diz respeito à própria personalidade. Ela é uma moça bonita e é até compreensível que Joe tenha ficado atraído por ela, mas ela é vazia, egoísta, dependente, precisa constantemente de gente ao seu redor alimentando seu ego para se autoafirmar e, no geral, é totalmente odiosa. Aquele sorriso bonito também esconde muita podridão. Talvez tenha sido por isso que tanta gente gostou muito mais de Joe do que dela, mesmo ela sendo a vítima. E mesmo Joe descobrindo tudo sobre ela, ele se nega a aceitar que ela é um fracasso ambulante e continua insistindo e dando desculpas para todos os erros que ela comete para justificar seu interesse doentio.


No mais, os cenários onde a história se passa dão um ar de aconchego e charme, e funcionam como um convite. Quem poderia imaginar que alguém que trabalha numa livraria, que entende de livros e adore ler, seja um lunático de carteirinha? Tudo é muito convidativo para o perigo, e isso colabora para fisgar o espectador, assim como Beck foi fisgada.

Os personagens coadjuvantes também são bem interessantes e colaboram muito no desenrolar da trama, sejam motivando ou atrapalhando os planos de alguém. Nota especial para Peach, a melhor amiga de Beck, e Paco, o vizinho de Joe. Através de Peach conseguimos ver um outro lado da obsessão, como a manipulação pode vir de onde menos de espera e que nem sempre podemos confiar em quem sempre esteve por perto. E Paco, por ser um garotinho que passa por vários problemas em casa com a mãe e o padrasto, acaba amenizando a personalidade de Joe, pois ele faz com que o lado bom de Joe venha a tona, e talvez por causa dele, o delinquente não seja encarado como alguém inteiramente detestável. Seria algo como "ele ajuda crianças, logo não pode ser tão mau". Parece que tudo está ali colaborando de propósito para que Joe não seja visto como vilão.


A série também toca bastante em questões que envolvem as redes sociais e a forma como as pessoas expõe suas vidas de forma tão gratuita, a ponto de qualquer um saber tudo sobre elas, basta uma rápida pesquisa, e ainda traz reflexões relevantes sobre a geração da atualidade, que sente necessidade de mostrar uma vida de aparências em função de "likes".
O único problema que tive com a série foi com a falta de cuidado com determinadas coisas que envolvem alguns crimes pavorosos, como sequestros e assassinatos. Se alguém morre, basta que o assassino envie uma mensagem pelo celular da vítima avisando que ele estará fora por sabe-se lá quanto tempo e pronto, ninguém se preocupa nunca mais e, de forma bem fácil, lá se foi um obstáculo. Esse tipo de artifício é utilizado com frequência a fim de facilitar a vida de Joe e o desenvolvimento da trama, e por mais que eu tenha ficado presa à ela devido a curiosidade do que estava por vir, não foi algo muito agradável de se acompanhar. No final das contas, muitas coisas ficam sem resposta ou resolução, e espero que na segunda temporada tudo se esclareça, e que haja as devidas punições para quem acha que está impune depois de ter feito tanta merda.


Você é uma série cheia de reviravoltas, que não fala apenas do comportamento doentio de um psicopata/stalker e do que ele é capaz de fazer quando tem alguém na mira, mas se aprofunda com maestria na linha tênue que separa amor de obsessão.

Top 10 #6 - Filmes Baseados em Livros na Netflix

22 de fevereiro de 2019


A Netflix anda apostando bastante em produções baseadas em obras literárias, e só tenho uma coisa a dizer sobre: Parabéns!
Assim, sejam filmes cujos direitos foram adquiridos para exibição, ou produzidos pela própria Netflix, fiz esse Top 10 esperto de filmes imperdíveis que foram baseados em livros, e que vão agradar fãs tanto da literatura (mesmo que se trate de adaptações), quanto da sétima arte também.
  • Obs¹: Não vou incluir séries na lista, deixo as séries baseadas em livros que assisti e gostei pra outro post;
  • Obs²: A ordem dos filmes nessa lista não corresponde exatamente à minha ordem de preferência;
  • Obs³: Caixa de Pássaros não entrou na lista por motivos de "todo mundo já assistiu" e dispensa comentários XD.
Pegue a pipoca, e enjoy!

Na Telinha - BoJack Horseman (1ª Temporada)

8 de outubro de 2018

Título: Bojack Horseman
Temporada: 1 | Episódios: 12
Elenco: Will Arnett, Alison Brie, Amy Sedaris, Paul F. Tompkins, Aaron Paul
Gênero: Animação/Comédia/Drama/Fantasia
Ano: 2014
Duração: 25min
Classificação: +16
Nota
Sinopse: BoJack é um decadente cavalo que trabalha na TV. Uma estrela já esquecida de um seriado da década de 1990 chamado Horsin' Around, ele disfarça sua baixa auto-estima com uísque e relações fracassadas. Com a ajuda de Todd, seu parceiro humano, e a ex-amante Princess Carolyne, ele quer deixar novamente a sua marca no mundo do entretenimento.

BoJack Horseman é uma sitcom que se passa numa Las Vegas onde humanos e animais antropomórficos coexistem em sociedade de forma bastante natural e pacífica. BoJack é um "cavalo-homem" que estrelou um show de comédia familiar nos anos 90 chamado Horsin' Around, onde ele era o protagonista que fazia o papel de uma figura paterna para três crianças humanas e órfãs. Com o posterior fracasso e fim do seriado, BoJack caiu no esquecimento. Vinte anos depois, ele vive a base de bebidas, sexo e drogas em sua mansão, mas agora pretende voltar aos tempos de glória. Para isso, ele vai contar com a ajuda (ou com as trapalhadas) de Todd, seu amigo humano, de sua agente e ex-namorada, a gata Princess Carolyn, e de sua nova ghost writer, a humana Diane Nguyen, que foi indicada pelo seu editor para escrever a biografia de BoJack numa tentativa de voltar a ter alguma relevância como ator em Hollywood, ou, como fica conhecida posteriormente, Hollywoo.

Então, é iniciada a trajetória de BoJack em busca de reconquistar sua fama, e nesse caminho cheio de altos e baixos (e com muitos mais baixos do que altos, diga-se de passagem), vamos conhecendo quem ele é, de verdade.


Embora a primeira temporada foque bastante num BoJack relutante em dar informações sobre sua vida a Diane para que ela escreva sua biografia, suas atitudes deixam bem claro que, embora seja obcecado em ser o melhor, no fundo ele é bastante fechado com relação ao que sente, tem suas inseguranças e não sabe bem como lidar com tudo o que acontece, principalmente com o tédio da própria vida. Obviamente isso não passa despercebido por Diane, que é muito realista e sempre está a postos tomando nota de tudo para que a obra fique fiel a imagem dele, tanto exterior, quanto interior.

Talvez umas das dificuldades de BoJack em se abrir com Diane seja pelo fato dela ser a namorada de Mr. Peanutbutter, um golden retriever super animado e cheio de disposição, que também é ator e estrelou uma série bastante parecida com a série que BoJack fez no passado. Como ele enxerga Mr. Peanutbutter como um tipo de rival, mesmo que isso não seja recíproco por parte do cachorro, ele demora a se sentir confortável para começar a falar de si com alguém que ele acredita não poder confiar plenamente até que se prove o contrário.
Ele é inteligente, às vezes se aproveita de algumas situações acreditando que está se dando bem, mas mesmo que o que ele faz possa prejudicar algumas pessoas, ele, no fundo, não quer o mal para ninguém.


Todd vem dormindo no sofá de BoJack há cinco anos. Desde que frequentou uma festa na casa dele, nunca mais foi embora. Ele é desleixado e não tem muito senso de realidade, e acaba sofrendo alguns abusos por estar nessa posição. Ele é quase como o Alan sendo humilhado por Charlie em Two and a Half Men.
Princess Carolyn é uma workaholic que não perde nenhuma oportunidade quando o assunto é dinheiro, e fica tentando conseguir qualquer trabalho na TV para BoJack, porém, com a reputação dele, a tarefa não é nada fácil.

Assim, cada personagem tem um arco próprio, com personalidades distintas e objetivos diferentes, e, aos poucos, vamos conhecendo mais de cada um deles e vendo como suas vidas, por mais glamourosas que possam parecer quando vistas de fora, na verdade são tristes, depressivas e muito solitárias, pois eles não conseguem chegar lá e sempre tem algo que os puxa pra baixo.
A própria abertura da série já evidencia o quando BoJack é infeliz e solitário, mesmo que viva promovendo festas de arromba e esteja rodeado de pessoas, que ele sequer conhece.


Através dessa tentativa de BoJack em resgatar sua fama, vemos o quanto o mundo do show business não é sempre flores, e que por trás das cortinas - e das aparências - há muito mais sujeira e podridão do que se pode imaginar. A série mostra tudo isso com bastante realidade, usando de sarcasmo e humor negro para expor situações delicadas e chocantes que envolvem depressão, drogas, álcool, sexo, misoginia, machismo, chantagens, abusos, e afins, e que causam impacto o suficiente para colocar o expectador para refletir, seja pelos diálogos super inteligentes ou pelos acontecimentos que vão se desenrolando ao longo da temporada.


Um ponto que achei bem bacana é que, por mais que os animais convivam em sociedade e mantenham relações de todos os tipos com os humanos ou com outros animais, sejam da mesma espécie ou não, eles não perderam seus hábitos biológicos, logo somos agraciados com várias cenas hilárias nesse sentido. Não sei se foi intenção, mas eu inclusive cheguei a pensar que essa mistura foi uma forma do criador da série mostrar que é possível sim, conviver em harmonia e respeitar todas as diferenças de quem quer que seja, por mais esquisitas e peculiares que sejam.

Enfim, embora seja recheada de drama pelos temas pesados que trata, BoJack Horseman é uma série com vários toques de bom humor ao mesmo tempo que é sombria, reflexiva e brilhantemente incômoda.


Na Telinha - (Des)encanto (1ª temporada)

5 de setembro de 2018

Título: (Des)encanto (Disenchantment)
Temporada: 1 | Episódios: 10
Elenco: Abbi Jacobson, Nat Faxon, Eric André, John DiMaggio
Gênero: Animação/Comédia/Fantasia
Ano: 2018
Duração: 24min
Classificação: +16
Nota:
Sinopse: Toda princesa tem seus deveres, mas ela quer mesmo é encher a cara. E com um elfo e um demônio como parceiros, levar o rei à loucura será uma tarefa fácil.

Mês passado, a nova série de fantasia medieval de Matt Groenning, o ilustre criador de Os Simpsons, estreou na Netflix para contar as peripécias da Princesa Tiabeanie Mariabeanie de La Rochambeaux Drunkowitz, ou Bean, como é chamada.


A história se passa no reino de Dreamland (ou Terra dos Sonhos, em português), e devido às alianças serem importantes entre os monarcas, o casamento arranjado era algo obrigatório. Bean é a filha do Rei Zog. Ela é uma jovem rebelde, aventureira e bastante encrenqueira, que contra sua vontade e para seu eterno desgosto, estava destinada a se casar com um príncipe insosso para firmar a dita aliança. Porém, no triste dia do seu casamento, ela recebe de presente um pequeno demônio chamado Luci, que se torna seu demônio pessoal e passa a lhe atormentar dando conselhos impossíveis e a metendo em várias furadas.



Em paralelo à essa história, Elfo é um elfo que vive em seu vilarejo mágico e alegre onde funciona uma fábrica de doces. Ele está de saco cheio de tanta cantoria e felicidade e decide deixar toda essa alegria pra trás para experimentar as desgraças do mundo real. Eis que ele chega à Terra dos Sonhos e, sem querer, acaba invadindo o casamento de Bean e se tornando mais um amigo improvável para compor esse trio de malucos, mas ao mesmo tempo acaba despertando o interesse dos magos do reino e do rei Zog, que querem usar o sangue dele para fins mágicos e obscuros.





A trama se desenvolve a partir dessa união entre Bean, Luci e Elfo, e cada episódio mostra uma aventura diferente do trio que vai desde bebedeiras, drogas, brigas em bar, planos de assassinato, e fugas frenéticas para salvarem as próprias vidas.

A série traz um enredo cheio de sarcasmo com críticas bem humoradas à temas como religião e machismo, e aborda o poder feminino através dessa princesa que adora uma curtição, com direito a bebedeira, jogatinas e afins, e que quer ser a dona de seu destino.


Não nego que embora a história se passe numa época passada, ela não deixa de ser atemporal, lembrando bastante Os Simpsons (que se passa no presente) e Futurama (que se passa no futuro), e não somente pelos traços característicos das animações de Matt Groenning, mas pelas críticas sociais que são bem parecidas e pertinentes, pelo humor ácido e inteligente, e pela forma como os personagens são construídos. O diferencial é que esta é de gênero fantástico e é protagonizada por uma personagem feminina que foge de estereótipos, principalmente para a época.

Mas, embora tenha sido uma série muito boa de se acompanhar de forma geral, acabou não tendo profundidade, foi desenvolvida de uma forma muito lenta, deixou algumas questões em aberto e acabou sendo mais do mesmo. Foi uma série que prometeu muito, mas entregou algo que não superou as minhas expectativas. Mesmo que (Des)encanto tenha apenas dez episódios curtos de pouco mais de vinte minutos, me peguei cochilando diversas vezes e tendo que voltar pro início pois a aventura da vez não me deixava envolvida o suficiente pra me manter ligada.


Apesar de haver questionamentos relevantes a vários moldes da sociedade, principalmente os tradicionais, e possuir uma trama maior envolvendo os interesses do reino por Elfo, haviam outras subtramas menores que poderiam ser mais interessantes do que a principal, mas que não ganharam a devida importância pela falta de aprofundamento, por algumas terem caído no esquecimento, ou por algumas cenas desprovidas de significado que, do contrário, talvez pudesse ter vindo a acrescentar algo à trama.
O fato de eu ter assistido os episódios no idioma original pode ter interferido na minha experiência, já que a dublagem usou e abusou de termos e memes brasileiros que, ao meu ver, não tem nada a ver com a série (e nem com nada que não seja nacional, pra ser sincera). Mesmo que possam ser criativos, não consigo achar graça dentro do contexto da história e, pra mim, é um recurso utilizado que, na maioria das vezes, modifica características únicas de personagens, e empobrece diálogos e situações.

Ao final, penso que (Des)encanto tem potencial e material de sobra para ir além e agradar muita gente com tantas questões atuais sendo abordadas numa época distante em meio ao bom humor, a magia, fantasia e várias confusões, mas vou precisar aguardar a segunda temporada, sem muitas expectativas dessa vez, já que a primeira ficou aquém do esperado.

Na Telinha - Making Fun: The Story of Funko

29 de maio de 2018

Título: Making Fun: The Story of Funko
Produtora: Netflix
Direção: David Romero
Gênero: Documentário
Ano: 2018
Duração: 1h 39min
Classificação: Livre
Nota:
Sinopse: A Funko iniciou sua trajetória em uma garagem em 1998. Com personagens de vinil adorados em todo o mundo, a empresa credita o sucesso aos fãs.


No dia 24 de maio, o esperado documentário Making Fun: The Story of Funko estreou na Netflix para a alegria dos fãs. Nele podemos conferir entrevistas e relatos dos envolvidos sobre como foi a criação do bem sucedido império da Funko, assim como o impacto que a empresa teve, não só no universo do colecionismo, mas, na vida dos colecionadores.


Mike Becker foi o fundador da Funko, e seguiu seus princípios de apostar naquilo que ele gostava. Inicialmente, sua ideia era criar colecionáveis que lembravam os anos 50 por admirar bastante os estilos da época, e o que ele não imaginava era que por aí existiriam tantas pessoas que compartilhavam dos mesmos gostos que ele.


Porém, após alguns anos de trabalho duro, Mike se sentiu esgotado o suficiente para abrir mão do que construiu, e acabou vendendo sua empresa para o amigo Brian Mariotti, que já era fã da marca e tinha planos para que ela continuasse com o sucesso. Com isso, a Funko conseguiu licenças para lançamentos de renome, como Star Wars, DC, Marvel e outros personagens icônicos de grandes franquias, e por aí já se percebe a grandeza da coisa toda. No começo o público não gostou muito da nova linha de pops, os famosos e fofos cabeçudos que hoje são uma febre para os colecionadores de plantão, mas, talvez, pelo motivo de que antes das mudanças, a maioria dos colecionadores eram homens. Os pops agradaram mulheres e crianças pela aparência amigável e pelos detalhes incríveis de cada um deles. Quem imaginaria que um bonequinho do Freddy Krueger poderia ser tão simpático?

 
Como fã da marca e colecionadora, posso afirmar que fiquei bastante satisfeita com o que o documentário trouxe à tona, mesmo que ele não se aprofunde ou dê explicações sobre o processo de se conseguir ou não as licenças dos bonequinhos, ou como eles, como empresa, estão empenhados em atender aos fãs, principalmente aqueles que passam a noite em filas para conseguirem uma pulseirinha a fim de participarem dos eventos gigantescos e exclusivos que eles promovem. É tanta gente que mais parece um show!


O filme passa a ideia de que Funko não é apenas uma empresa de bonecos bonitinhos, mas sim uma gigantesca comunidade a favor da diversão. Tem bonequinho pra fã de qualquer franquia, desde animações, seriados, filmes, esportes, games, música e afins, até grandes personalidades. E assistindo tantos relatos carregados de sentimentos e do quão importante esse hobbie pode ser, é impossível não comprar essa ideia e acreditar que seja mesmo verdade.


Ao final, a impressão que fica é de que o documentário foi feito para fazer com que o público-alvo se sinta parte do processo, não apenas pela forma como eles lidam com os fãs, mas também pela forma como o colecionismo é tratado. As pessoas gostam de colecionar aquilo que lhes trazem lembranças e sentimentos nostálgicos, e isso fica bem evidente quando os depoimentos de colecionadores e até do próprio fundador ou atual presidente são mostrados. As pessoas não colecionam sem que haja um motivo, há toda uma história por trás, e muitas delas são inspiradoras e emocionam bastante.


Tenho quase certeza de que se aqueles que acham que colecionar pops (ou qualquer outro item) é um hobbie inútil e que só serve pra jogar dinheiro fora assistirem ao documentário, eles podem ter uma outra visão do que isso significa e compreender melhor sobre os desejos de possuir "brinquedos" que os adultos têm. Se você conhece alguém que tem dificuldade em entender essa paixão, não custa deixar o convite pra assistir.


Os pops reunem pessoas, são uma motivação para outros que passaram por maus momentos, preenchem e colorem uma parte da vida que talvez pudesse estar sem cor.
Me surpreendi e me emocionei bastante com o que assisti, e se antes eu já era apaixonada pela minha humilde coleção (que hoje tem uns 100 pops mas ainda é considerada "pequena"), depois do documentário eu adoro meus cabeçudinhos ainda mais! ♥

Na Telinha - Aggretsuko (1ª Temporada)

10 de maio de 2018

Título: Aggretsuko (アグレッシブ烈子)
Temporada: 1 | Episódios: 10
Distribuidora: Netflix/Sanrio
Elenco: Kaolip e Rarecho (death metal voice), Sohta Arai, Rina Inoue, Shingo Kato, Maki Tsuruta, Komegumi Koiwasaki, Yuki Takahashi
Gênero: Anime/Drama/Comédia
Ano: 2018
Duração: 15min
Classificação: +12
Nota:★★★★★
Sinopse: Frustrada com o emprego, Retsuko, a panda vermelha, encara a luta diária cantando death metal em um karaokê depois do expediente.

A Sanrio e seus personagens gracinhas que esbanjam fofuras surpreendem cada vez mais, vide Hello Kitty, Chococat e companhia. Agora, baseado na panda vermelha Retsuko, a Netflix, nessa super parceria, recentemente lançou o anime Aggretsuko (Agressive Retsuko), voltado a um público mais adulto devido às questões abordadas e que, pra mim, acertou em cheio, tanto pela animação super cute e colorida quanto pela temática que faz qualquer um refletir sobre a própria vida.



"Retsuko, escorpiana, 25 anos, solteira, sangue tipo A", como ela se denomina, trabalha no setor contábil de uma grande empresa há cinco anos mas está exausta e muito insatisfeita, tanto pela rotina de pegar metrô lotado todo santo dia, pelo trabalho ser completamente desgastante e quanto por ter que lidar com um chefe que abusa de seu poder e com colegas inconvenientes no ambiente profissional. Para espairecer um pouco, ela frequenta um karaokê onde virou cliente assídua e, numa sala reservada, se joga - e se transforma em quem é de verdade - cantando/gritando death metal como ninguém.



Não se deixem enganar pelos traços infantis e bonitinhos do anime. Ele mostra com bastante fidelidade o cotidiano exaustivo do trajeto para o trabalho e do dia-a-dia, dos funcionários dentro de uma empresa e, por isso, vai se bem fácil que muitos se identifiquem com as situações abordadas, desde as mais simples, como colegas que adoram espalhar fofocas, chefes folgados, puxa-sacos, gente que vive de aparências e etc, até as mais delicadas como o abuso de poder, agressões e abusos psicológicos.



Retsuko é aquela personagem que acabou se acomodando a esse tipo de vida, e, por ser insegura e certinha demais, ela tem medo de arriscar, deixando de aproveitar oportunidades e explorar novos horizontes por se agarrar a ideia de que deve se prender naquilo que acha certo e estável, por mais que aquilo a faça infeliz, em vez de apostar no que é ''duvidoso". Ela engole desaforo porque tem contas pra pagar e se conforma com o que tem. Todos os problemas que a deixam saturada vão se acumulando, e o death metal é sua única válvula de escape, seu refúgio que lhe serve de consolo, principalmente porque as letras resumem tudo aquilo que ela gostaria de por pra fora, como mandar o chefe a merda por exemplo, mas guarda pra si pra não colocar o emprego em risco. Quando a situação sai de controle e o expediente ainda não acabou, ela corre pro banheiro com seu inseparável microfone e dá seus berros por lá mesmo.



Ainda dentro do universo dos embustes da vida, a segunda metade do anime ainda mostra que nada é tão ruim que não possa piorar. Retsuko conhece Resasuke, que trabalha no setor de vendas da empresa. Além dele ser tratado pelos amigos como um objeto de decoração no escritório, ele ganhou o apelido de "Príncipe Egoísta" por sempre pensar em si mesmo, mas Retsuko é a única que não consegue enxergar isso quando se pega apaixonada por ele, mesmo com os constantes avisos de suas amigas de que o cara não tem nada demais e não é alguém que se importe de verdade com ela, ou com o quanto fica evidente que ele está nesse relacionamento por livre e espontânea pressão dos colegas de trabalho. Este acaba sendo um exemplo claro e direto sobre as armadilhas do romance é o quanto é prejudicial, em todos os sentidos, estar num relacionamento onde o sentimento não é recíproco. Enquanto ela o enxerga como um príncipe encantado, maravilhoso e de olhos brilhantes, ele é totalmente aéreo e alheio a qualquer coisa à sua volta e não está nem um pouco interessado em manter um relacionamento com ninguém, e nem parece se importar com isso, e Retsuko, no mundo da lua, não enxerga que está numa furada e ainda acaba prejudicando seu desempenho no trabalho por estar envolvida com alguém que não liga e nem se preocupa em fazê-la feliz.





Assim ela vai aprendendo com as próprias experiências que, apesar de tudo, ela não deve deixar de ser quem é para agradar os outros ou pra se sentir realizada de alguma forma. E suas boas amigas e aqueles que realmente se importam com ela estão ali pra ajudá-la nessa jornada que é a vida adulta.

Ter responsabilidades não significa precisar se submeter a qualquer coisa em nome dos boletos que precisamos pagar. Estar num relacionamento não impede que nossos olhos fiquem fechados para os defeitos que o outro tem, idealizando o que queremos enquanto ignoramos o que temos. Pra mim, foi simplesmente incrível acompanhar um anime, aparentemente bobinho, que aborda questões relevantes de uma forma descomplicada, engraçada e inspiradora.
Aggretsuko é uma pequena lição de vida em forma de anime e já estou ansiosa por uma segunda temporada, com mais episódios, por favor.

Na Telinha - Violet Evergarden (1ª Temporada)

10 de abril de 2018

Título: Violet Evergarden (ヴァイオレット・エヴァーガーデン)
Temporada: 1 | Episódios: 13
Produção: Kyoto Animation
Elenco: Yui Ishikawa, Takehito Koyasu, Daisuke Namikawa, Aya Endo, Kouki Uchiyama, Minori Chihara, Haruka Tomatsu
Gênero: Anime/Drama/Romance
Ano: 2018
Duração: 24min
Classificação: +16
Nota:
Sinopse: A guerra acabou, e Violet Evergarden precisa de um emprego. Com cicatrizes e insensível, ela aceita trabalhar como escritora de cartas para entender a si mesma e seu passado.
Baseada na light novel dividida em dois volumes de Kana Akatsuki, temos uma realidade alternativa no continente de Telesis, que foi dividido entre norte e sul. Acompanhamos uma jovem adolescente que, no passado, fora conhecida como "a arma". Violet cresceu no campo de batalha em meio aos soldados e foi usada como ferramenta de guerra no auxílio ao combate aos inimigos, e podia ser considerada uma das armas mais letais já vistas. Quatro anos depois, a guerra terminou, e a garota, que perdeu os braços numa terrível explosão, vai tentar recomeçar sua vida com as novas próteses que ganhou, trabalhando na empresa de serviço postal da cidade.



Porém, por ter crescido num ambiente hostil e sempre seguindo ordens de Gilbert, seu major, Violet não sabe identificar sentimentos, não demonstra emoções, e nem sequer possui expressões. Seu rosto é um misto de melancolia com seriedade, ela nunca aprendeu a sorrir e tudo que lhe é dito é entendido de forma literal ou abstrata. Mas o que Violet mais queria no mundo era entender a essência humana e o que são os sentimentos, e quando as últimas palavras ditas à ela pelo major foram "eu te amo", ela decide se tornar uma Autômata de Automemórias (ou Auto Memory Doll) para poder compreender o significado dessa frase tão intensa que ela não consegue esquecer.

As Autômatas captam os sentimentos mais profundos das pessoas e os transformam em palavras, assim, as cartas escritas podem transmitir esses sentimentos, independente da distância, e tocar os corações dos seus destinatários.



Sendo incapaz de decifrar um sentimento verdadeiro, e sem a menor sutileza para enxergar mensagens nas entrelinhas, Violet vai precisar de muito treino para aprender a se tornar uma Autômata de Automemórias, para, enfim, aprender sobre as pessoas e sobre si mesma.
Assim, sempre carregando um broche da cor dos olhos de seu major, ela vai contar com o ajuda de suas colegas de trabalho para ensiná-la muito do que ela precisa saber, e do apoio de Hodgins, o presidente da empresa postal onde trabalha e que costumava ser seu tenente coronel no exército, e agora cuida dela por ter feito uma promessa a Gilbert.



Com um visual de tirar o fôlego, mesmo que o cenário seja pós guerra, o anime não só retrata a jornada de uma Autômata ao atender os desejos de pessoas diferentes, com necessidades diferentes e com arcos próprios e cheios de profundidade, mas também mostra um vislumbre da sociedade se recuperando e, claro, o crescimento da protagonista em sua busca incessante por compreensão e num processo onde ela se torna mais humana, mesmo que, a princípio, ela tenha o comportamento e a frieza de um robô, de forma que seus braços mecânicos ainda reforçam esse conceito.



A ideia é que Violet coloque no papel os sentimentos das pessoas que não sabem escrever ou não sabem como se expressar, e ela, sendo tão insensível, mal compreende o que está fazendo. Sua frieza e falta de tato em alguns momentos chega a ser impressionante, e não no bom sentido. Quando alguém lhe cobra um sorriso, por exemplo, ela precisa puxar as próprias bochechas e age como se isso fosse muito natural, quando é meio assustador (mesmo que no contexto possa ser engraçado).

Mas a medida que a garota viaja, ela conhece lugares novos e aprimora sua habilidade quando conecta as pessoas através de suas cartas, e assim, gradualmente começa a entender como os sentimentos funcionam, assim como o que as pessoas são capazes de fazer quando estão tão felizes que mal conseguem se conter, ou tão arrasadas que nada parece ser capaz de tirá-la do fundo do poço, mas movidas pela necessidade de enviarem uma carta especial a alguém ainda mais especial.



Algumas cenas em meio aos episódios são bem pesadas, com violência, mortes horríveis e muito sangue, e mostram um pouco do passado da garota enquanto ela lutava na guerra, mas nada foi explicado sobre suas verdadeiras origens ou como ela se tornou um soldado com habilidades tão letais. O que é sempre frisado é sobre o paradeiro do major, que é dado como morto, mesmo que seu corpo não tenha sido encontrado em meio aos escombros, assim Violet não perde as esperanças de um dia poder encontrá-lo.



Sim, ela tinha míseros dez anos de idade quando era considerada uma ferramenta de guerra, e com isso há também a questão da culpa do major em usá-la dessa forma. No fundo ele acredita que ela tenha sentimentos, mas a situação, e ele próprio, se encarregou se reprimir qualquer emoção que ela poderia vir a ter. Não fica claro se o dito amor do major por Violet é algo fraternal ou não, mas um episódio em questão me deixou com o pé atrás quando um casamento entre uma menina de quatorze anos é arranjado com um jovem de vinte e quatro e Violet não vê mal nisso. Na época pode ter sido algo normal, mas, por mais"romântico" que tenha sido, não deixa de ser estranho e incômodo.



Embora os episódios sejam curtos e poucos, o enredo se desenvolve de uma forma bem lenta e se preocupa em focar em detalhes, como pés inquietos, mãos se apertando, objetos, cabelos ao vento e afins, e por mais bobo que pareça, são detalhes que, em conjunto com a linda trilha sonora, conseguem transpassar as emoções dos personagens, intensificando seus sentimentos de acordo com a situação em que se encontram. Só posso afirmar que a cada episódio, as histórias se tornam mais bonitas e emocionantes do que as outras.
"Palavras podem ter diferentes interpretações. O que a pessoa diz não é toda a verdade. É uma fraqueza humana. Elas testam as outras pessoas para confirmar a própria existência."
- Episódio 2
Não posso palpitar sobre o trabalho de dublagem da série, pois sempre assisto tudo que posso no idioma original (mesmo que a única coisa que eu entenda em japonês seja "arigatô"). Acho que a experiência se torna muito mais real e emocionante assim.



O final fica em aberto, clamando por uma segunda temporada urgentemente, mas termina com aquele gostinho agridoce, deixando qualquer um que tenha acompanhado super satisfeito com tamanha beleza. Enfim, Violet Evergarden emociona e consegue arrancar algumas lágrimas facilmente, até dos "robôs mais insensíveis", como Violet costumava ser. O anime mostra como alguém marcada pelos horrores da guerra pode, sim, ter bondade no coração e ajudar as pessoas que precisam, ter esperanças e, acima de tudo, ser capaz de sorrir e amar.

Na Telinha - O Mínimo para Viver

18 de julho de 2017

Título: O Mínimo Para Viver (To the Bone)
Produção: Netflix
Direção: Marti Noxon
Elenco: Lily Collins, Keanu Reeves, Carrie Preston
Gênero: Drama
Ano: 2017
Duração: 1hr 7min
Classificação: +14
Nota:
Sinopse: Uma jovem (Lily Collins) está lidando com um problema que afeta muitos jovens no mundo: a anorexia. Sem perspectivas de se livrar da doença e ter uma vida feliz e saudável, a moça passa os dias sem esperança. Porém, quando ela encontra um médico (Keanu Reeves) não convencional que a desafia a enfrentar sua condição e abraçar a vida, tudo pode mudar.

No último dia 14 do mês de Julho, a Netflix adicionou à sua plataforma o filme O Mínimo para Viver, protagonizado por Lily Collins, no papel de Ellen, uma jovem de vinte anos que sofre de anorexia.

A menina enfrenta problemas familiares bem complicados, seus pais são separados e reconstruíram suas vidas com outras pessoas. A mãe de Ellen não tem o menor preparo e parece não ter nenhum interesse no bem estar da filha, deixando que a madrasta cuide da menina e de seus problemas. O pai é ainda mais ausente, pra se ter uma ideia, nem apareceu!



O filme começa mostrando Ellen numa clínica e lá ela inferniza as outras meninas. É irônica com todos, e parece não ter noção do tamanho do problema que enfrenta.

Por fim, acaba saindo da tal clínica e vai morar com a madrasta, o pai inexistente e uma meia-irmã que é uma super amiga para ela. Apesar da situação ser muito complicada, ela tem um lar ali, mas sem ajuda, não vai conseguir se livrar dos seus problemas alimentares.


Com certo esforço, sua madrasta, Susan, consegue vaga em uma clínica pouco convencional, dirigida pelo Dr. William Beckham (Keanu Reeves). Lá, Ellen é muito bem acolhida, faz amizades, aceita a convivência com pessoas com os mesmos problemas que ela, mas continua pensando que não tem um problema tão grave assim. Ela convive com todos, mas não muda, e muito menos tenta mudar já que ela não se vê como realmente é, e isso não vai ser nada fácil de reverter.

Nesta clínica eles são pesados constantemente, há uma regra em que todos têm que sentar à mesa na hora das refeições, mesmo que não comam nada; além das sessões com o Dr. William, e, mesmo que haja regras, o ambiente familiar faz com que a clínica se pareça mais com um casa. Uma casa onde encontramos jovens (homens e mulheres) de idades variadas, com problemas alimentares variados, mas todos com um desejo em comum: uma vida normal.


Apesar de ser um estilo de filme que eu não assisto, nem gosto, me vi fisgada pela trama. Estava curiosa desde que vi a primeira foto da atriz que vive a Ellen, magra daquele jeito, e foi assustador. Pesquisei e vi que ela realmente emagreceu aquele tantão para o papel, só por isso eu já me senti tentada a assistir. O assunto não é uma coisa que faça parte dos meus círculos, não conheço ninguém que tenha este tipo de distúrbio, foi uma experiência completamente nova para mim. Outro dia vi uma reportagem onde a atriz falou que várias meninas a elogiaram pela sua aparência, ela disse se surpreender, e confesso que eu também, pois é uma figura cadavérica que vemos na tela. Não é bonito, não é certo, é prejudicial à saúde, e se tantas jovens acham que é bonito, percebemos quanta gente precisa de ajuda sem fazermos ideia disso.


A iniciativa da Netflix de produzir mais um filme com propósito de trazer reflexões acerca de algum tema delicado ou polêmico (veja Os 13 Porquês ou Okja) é maravilhosa e de extrema importância, pois acredito que é uma forma de colaboração para que as pessoas se conscientizem através do entrenenimento.

Embora o tema seja pesado e difícil, e apesar das cenas fortes, o filme é leve, não é carregado de drama, é bem gostoso de assistir e vale muito a pena. Mesmo que você, como eu, não curta o estilo, precisamos conhecer um pouco sobre o assunto, ele nos cerca, mesmo que não saibamos.