Na Telinha - (Des)encanto (2ª temporada)

Título: (Des)encanto (Disenchantment)
Temporada: 2 | Episódios: 10
Elenco: Abbi Jacobson, Nat Faxon, Eric André, John DiMaggio
Gênero: Animação/Comédia/Fantasia
Ano: 2019
Duração: 24min
Classificação: +16
Nota:★★★☆☆

Sinopse: Toda princesa tem seus deveres, mas ela quer mesmo é encher a cara. E com um elfo e um demônio como parceiros, levar o rei à loucura será uma tarefa fácil.

A Princesa Tiabeanie está de volta na segunda parte dessa série que, embora não tenha superado minhas expectativas inicialmente, acabou ganhando um rumo mais interessante, um pouco menos cansativo, e até mais divertido de se acompanhar.

Depois de ter ficado entre reviver sua mãe, a rainha Dagmar, e seu amigo Elfo, Bean acaba priorizando a família e deixando o amigo à míngua, mas o que ela não esperava era ser levada para um navio rumo a terras desconhecidas na companhia da mãe. Oona, a atual rainha, até tenta alertar Bean indo atrás dela, mas em vão... O reino de Terra dos Sonhos está em ruínas, todos viraram pedra, e o Rei Zog, que não foi atingido, anda desorientado por causa dos efeitos que a solidão vem causando nele, reinando sobre nada e ninguém, e se sentindo traído pelas mulheres de sua vida terem partido. Mas Bean não sabia muito bem onde estava se metendo ao reviver a mãe... Dagmar tem um propósito sombrio e podia ser qualquer coisa, menos a mãe bondosa e doce que a filha imaginava... Assim, depois de descobrir suas intenções malignas, Bean, arrependida pela escolha que fez, parte numa jornada em companhia de Luci para tentar trazer Elfo, que jaz numa praia, de volta a vida, e tentar impedir as atrocidades de sua mãe e seus tios esquisitos. Mas durante essa jornada ela iria passar por muitos perrengues, incluindo uma visita ao inferno, uma aliança com os elfos numa tentativa de salvar a Terra dos Sonhos, uma viagem ao futuro, e outras furadas mais.

Não nego que, mesmo curtinha, demorei a assistir essa segunda parte por ter dado umas cochiladas, exatamente como fiz na primeira temporada, porém, por mais que alguns episódios tenham sido meio aleatórios, o que tornou a história bastante dispersa, deixado o grande mistério envolvendo as intenções de Dagmar de lado, e indo por um caminho que parecia não ter ligação com nada a ponto de poderem ser assistidos de forma isolada sem que a compreensão seja afetada, alguns levantam umas questões sociais até interessantes envolvendo o relacionamento familiar, o papel da mulher que está a frente do seu tempo e o quanto ela é subjugada numa sociedade arcaica, e tudo mais, e através de Bean isso fica bastante claro, já que ela é uma princesa que gosta de sua liberdade, quer ter voz no meio dos marmanjos, quer encher a cara de cerveja, ficar chapada, e fazer coisas que as mulheres não deveriam fazer só porque são mulheres.

Meu personagem preferido é Luci, mesmo que algumas de suas atitudes sejam previsíveis. Esse pequeno demônio é terrível, sarcástico, oportunista e outros adjetivos de baixo nível, mas não nego que ele coloca a amizade que tem com Bean acima de seus valores e é super leal a ela. Elfo demora um pouco a perder o ressentimento de Bean por causa de sua morte, mas, embora seja muito ingênuo, ele também rende algumas cenas legais.

A série, por abranger situações que vão além da trama principal, acaba possibilitando o aprofundamento entre os relacionamentos entre Bean, Zog, e Derek, seu meio-irmão que, por ser homem, é o herdeiro do trono, mesmo que ele seja totalmente incapaz. Há várias brechas para outros universos e novos personagens serem explorados, como é o caso de um episódio em particular onde Bean viaja para um futuro distante onde a sociedade está mais evoluída, usufruindo das tecnologias e modernidades proporcionadas pelas mais diversas máquinas movidas a vapor.

Esse toque de steampunk em meio a um cenário medieval abre novos horizontes e novas possibilidades de se explorar a série, permitindo com que a trama não se concentre somente na era medieval. Não sei se isso chega a ser um ponto totalmente positivo, pois se a ideia era uma animação que se passasse nessa época, não entendi muito bem o motivo da mudança de cenário que não passou de um episódio. Obviamente existe um elemento que acaba sendo uma peça chave para um acontecimento posterior envolvendo o rei Zog e uma traição inesperada, mas penso que ele poderia ter sido substituído por qualquer outra coisa que o rumo não seria alterado.

O relacionamento entre Bean e Derek ganha uma certa importância nessa fase, pois o futuro da princesa acaba ficando nas mãos do moleque, e como eles nunca se deram muito bem, as coisas podem ficar mais complicadas do que deveriam... Há um episódio em particular que Zog conhece uma mulher com quem ele tem um breve relacionamento, e talvez esse tenha sido o que achei mais interessante pelo fato de abordar a ideia de que as mulheres podem, sim, preferir a liberdade do que riqueza e status ao lado de um homem...

No mais, a série tem várias referências à outras séries famosas, é cheia de piadinhas envolvendo religião, sexualidade e poder, mas ainda não foi o bastante pra me fazer considerar algo essencial pra se assistir. Vale pelo divertimento? Vale. Pretendo acompanhar as próximas temporadas? Sim. Mas já adianto que não é nada empolgante o bastante pra sair por aí indicando pra todo mundo.

Top 10 #7 - Mortes Mais Tristes em Animações

Quem nunca se emocionou ou chorou litros assistindo um desenho animado? Até eu, que sou uma pedra, já me escangalhei de tanto chorar em algumas cenas carregadas de emoção e tristeza.
Claro que existem animações com situações e cenas que não envolvem mortes mas são tão impactantes quanto, mas essas ficam pra um próximo Top 10. Aqui vou tratar só das mortes que me fizeram ficar com a cara na poeira.

De antemão, e a menos que você seja de outro mundo, já deixo o alerta de spoilers caso alguém não tenha assistido.

Eis aqui a lista das mortes que mais me deixaram "perplecta". E daqui a 100 anos, nesse mesmo horário, continuarei "perplecta".

Na Telinha - As Memórias de Marnie

Título: A Viagem de Chihiro (Omoide no Marnie)
Produção: Studio Ghibli
Elenco: Kasumi Arimura, Nanako Matsushima, Susumu Terajima
Gênero: Animação/Drama
Ano: 2015
Duração: 1h 44min
Classificação: Livre
Nota:★★★★☆

Sinopse: Anna é uma menina de 12 anos, filha de pais adotivos, sempre muito solitária e não exatamente feliz. Um belo dia, em um castelo numa ilha isolada, ela conhece Marnie. A menina loira de vestido branco se torna a grande e única amiga de Anna, mas ela descobrirá que Marnie não é exatamente quem parece ser.

Anna é uma garotinha de doze anos que foi criada por pais adotivos depois que perdeu os pais e a avó. Ela sofre de asma e tem muitos problemas de comunicação a ponto de se isolar, evitando se socializar com outras crianças.

Depois de sofrer um ataque asmático muito forte e ter a saúde abalada, ela é enviada para a casa dos tios no interior para ter um contato maior com a natureza e respirar os novos ares do campo. Até que Anna se depara com uma mansão dos sonhos, e lá ela conhece Marnie, uma garotinha que parece ser tão solitária quanto ela. Logo elas criam um laço muito forte de amizade e cumplicidade, mas há um mistério que paira em volta de Marnie e da mansão, e, aos poucos, Anna vai encontrar respostas.

Como eu adorei a Viagem de Chihiro, resolvi pesquisar sobre as demais animações do Studio Ghibli, e As Memórias de Marnie foi o que mais me chamou a atenção. Assim como o primeiro, este, embora não tenha elementos fantasiosos, vai mostrar a jornada de uma garotinha que está em busca de algo que vá preencher um enorme vazio dentro de si mesma.

A solidão, assim como o sentimento de exclusão, que Anna sente é algo bem triste, e através de seu comportamento percebemos o quanto a menina precisa de ajuda para não definhar. Ela passa os dias desenhando e observando outras crianças, mas se fechou numa bolha individual impedindo que outras pessoas se aproximem, porém ela ainda não se deu conta de que a falta de aproximação dos outros é pelo fato de ela mesma não dar nenhuma brecha para que isso aconteça. Mesmo que seus pais tenham morrido, ela os culpa pelo abandono e que por isso ela é tão diferente. Quando ela descobre que, por ser adotada, sua mãe recebe auxílio do governo para ajudar com seu sustento, aí é que ela se sente pior, como se ela fosse um enorme fardo que, além de dar despesas, só tivesse sido adotada para que a mãe recebesse esse benefício, coisa que não é verdade.

Porém, ao ir para o interior conviver com os tios, com a natureza, e principalmente ao conhecer Marnie, aos poucos, ela começa a se libertar de todas as amarras que estavam a sufocando. Sua saúde começa a melhorar e a amizade sincera com a garotinha começa a preencher todas as suas lacunas. Anna percebe que Marnie também é uma criança muito sozinha, seus pais estão sempre muito ocupados e nunca lhe dão atenção, mas embora ela também seja sozinha, Marnie tenta encarar tudo com otimismo, um grande sorriso no rosto e um brilho no olhar, e esse comportamento acaba contagiando Anna, fazendo com que ela se solte cada vez mais desencadeando inclusive um sentimento de apego, como se ela precisasse de Marnie para seguir em frente e ser ela mesma. Mas dúvidas sobre a existência de Marnie começam a surgir... Ela realmente existe, ou se trata de uma amiga imaginária que Anna criou para superar os próprios problemas e fugir da solidão?

O roteiro em si é bastante simples e a trama se desenvolve de forma muito lenta, o que pode tornar a animação um pouco cansativa de se acompanhar em alguns pontos, mas ainda assim encanta pelo cenário deslumbrante e pela delicadeza com que trata os dramas das meninas com a devida realidade. O final, pra mim, parecia ser previsível, mas seguiu por um caminho que além de explicar as origens de Anna, conseguiu surpreender de forma bastante satisfatória e emocionante.

As Memórias de Marnie é um filme cheio de sensibilidade que aborda temas delicados como abandono, culpa, solidão e outros traumas, mas mostra que a autodescoberta e a superação através do amor, mesmo que pareça ser clichê, além de passar uma mensagem muito bonita, consegue tocar nossos corações e fazer com que torçamos para que tudo fique bem.

Na Telinha - WiFi Ralph

Título: WiFi Ralph: Quebrando a Internet (Ralph Breaks the Internet)
Produção: Disney
Elenco: Sarah Silverman, John C. Reilly, Gal Gadot, Taraji P. Henson, Jack McBrayer, Jane Lynch
Gênero: Animação/Fantasia/Aventura
Ano: 2018
Duração: 1h 56min
Classificação: Livre
Nota:★★★☆☆

Sinopse: Ralph, o mais famoso vilão dos videogames, e Vanellope, sua companheira atrapalhada, iniciam mais uma arriscada aventura. Após a gloriosa vitória no Fliperama Litwak, a dupla viaja para a world wide web, no universo expansivo e desconhecido da internet. Dessa vez, a missão é achar uma peça reserva para salvar o videogame Corrida Doce, de Vanellope. Para isso, eles contam com a ajuda dos "cidadãos da Internet" e de Yess, a alma por trás do "Buzzztube", um famoso website que dita tendências.

Seis anos depois do lançamento de Detona Ralph, a dupla imbatível, Ralph e Vanellope, está junta de novo para mais uma aventura que promete. Só não sei se cumpriu de forma muito satisfatória...

Cansada da mesmice e da falta de novos desafios no Corrida Doce, Vanellope von Schweetz não está muito feliz em seu jogo e seu descontentamento fica bem evidente para Ralph. E ele, como bom e - literalmente - grande amigo, não hesita em fazer qualquer coisa para deixa-la feliz.
Quando Ralph tem a ideia de construir uma nova pista de corrida para a amiga explorar, Vanellope, empolgada com o caminho desconhecido, segue por ela com seu carrinho de corrida, mas vai contra os comandos da jogadora do game. Quando a garota tenta forçar e retomar o controle do jogo, Vanellope não cede, insiste no caminho alternativo, e o volante da máquina é quebrado por acidente, o que impossibilita sua jogabilidade. Como a peça da máquina é antiga e rara, ela só pode ser encontrada na internet, mais especificamente no eBay, mas seu preço nada atrativo faz com que o Sr. Litwak, o dono do fliperama, considere a ideia de aposentar a máquina. Agora, o Corrida Doce corre o risco de ser desligado e seus jogadores "despejados", e para salva-lo, Ralph e Vanellope vão embarcar numa aventura dentro da rede para conseguirem a peça. E, como nada é de graça, eles vão passar por poucas e boas para conseguirem arranjar uma pequena fortuna para pagarem por ela, depois de darem um lance absurdo no eBay.

As referência à internet, assim como o que ela oferece de legal e o que tem de nocivo são abordadas com superficialidade, e a impressão é que as inúmeras referências e os famosos easter eggs estão ali com intuito de camuflar o roteiro fraco, pois, quando aparecem, conseguem arrancar mais satisfação do que as demais cenas, o que pra mim foi uma pena, pois Detona Ralph, seu antecessor, foi uma animação maravilhosa que entrou na minha lista de desenhos favoritos, e não só me divertiu horrores, mas, também, me deu aquela sensação imensa de nostalgia por causa dos games antigos e clássicos que fizeram parte da minha infância e adolescência.

O universo online é um mundo a parte, repleto de luzes, tecnologia e prédios que representam os aplicativos, as redes sociais e vários sites famosos como o Google, o Twitter, o Facebook, Youtube, eBay, Amazon, Snapchat e muito mais. Há também a ideia de que boa parte da internet é movida somente a vídeos de gatíneos fofos, tutoriais de maquiagem ou outra bobagem qualquer. As referências aos spams são bem boladas e tem um papel importante para o desenrolar da trama.

Boa parte da história acontece no BuzzzTube, uma plataforma de videos comandada pela personagem Yesss, que funciona como o Youtube. Lá as pessoas ganham dinheiro e fama se um vídeo postado se tornar viral, e é isso que a dupla vai usar para tentar levantar a grana que precisam para comprar a bendita peça para consertar a máquina, depois da tentativa de ganhar dinheiro fácil na internet falhar.

Achei que esse elemento seria mais bem trabalhado, principalmente com relação ao desespero por likes e seguidores que as pessoas tem, ou como são afetadas pelos comentários maldosos dos haters, mas foi outro ponto super vazio, até mesmo por que Ralph já está acostumado com a rejeição há anos e anos. Um ponto bem bacana é sobre os anúncios irritantes na plataforma, pois em busca de mais visitas e likes/coraçõezinhos para os videos malucos de Ralph, Vanellope acaba indo parar no Oh My Disney, onde vemos as famosas cenas divulgadas em que ela encontra todas as princesas clássicas da Disney.

Ainda podemos contar com uma piadinha sobre a princesa Merida, que embora faça parte do time das princesas da Disney, não fala o mesmo idioma das demais e ninguém entende o que ela fala. A justificativa? Valente é uma animação da Pixar, e as animações das demais princesas, não. Mas ela marca presença lindamente com sua cabeleira ruiva, desgrenhada e maravilhosa. Merida = ♥. A participação delas é pequena, mas valeu a pena acompanhar.

O longa começa de uma forma e sugere um determinado caminho, mas da metade pra lá as coisas mudam totalmente de cenário, e é como se um desenho novo estivesse sendo oferecido ao espectador. A viagem para se conseguir a peça acaba ficando de lado e a aventura se transforma numa jornada de autoconhecimento, em que a vontade de Vanellope, de seguir o sonho de poder ter a chance de enfrentar desafios novos e reais, é constantemente boicotada por Ralph, que não quer perder a amiga de jeito nenhum e acha que mantê-la sempre por perto é o certo a se fazer. Ele tem um bom coração mas é um completo troglodita, e por isso não tem a menor consciência do mal que está fazendo à amiga quando tenta prendê-la. Isso acaba mostrando um pouco do que é uma amizade tóxica, mas foi abordado de uma forma tão rasa que passa longe de ser o auge da animação.

Os personagens carismáticos que apareceram no primeiro filme, como Felix Jr. e a Sargento Calhoun tem participações tão curtas que a presença deles não faz a menor diferença, e os novos personagens que foram inseridos, com exceção de Shank (dublada por Gal Gadot), são totalmente esquecíveis. Shank é um excelente modelo de personagem feminina e que consegue trazer novas camadas a franquia, tendo seu devido espaço se impondo como personalidade forte e única, e sem roubar a cena dos protagonistas. Ela também vem de um game de corrida, porém bem mais perigoso do que o Corrida Doce, e logo fica evidente sua afinidade com Vanellope.

No mais, WiFi Ralph não é uma total perda de tempo. O visual é super colorido e de encher os olhos e tem, sim, várias cenas divertidas e mensagens bacanas a serem passadas sobre seguir os sonhos, deixar quem se ama livre e tudo mais (e também tem cena pós créditos). As crianças com certeza vão amar as aventuras vividas pela dupla e o quanto são carismáticos e divertidos, mas pra mim foi a animação mais fraquinha que a Disney já lançou até hoje, e a sensação de decepção por ter esperado seis anos para algo que não superou as minhas expectativas é inegável.

Na Telinha - O Touro Ferdinando

Título: O Touro Ferdinando (Ferdinand)
Elenco: John Cena, Kate McKinnon, David Tennat, Gina Rodrigues, Bobby Cannavale, Anthony Anderson, Flula Borg, Daveed Diggs
Gênero: Animação/Fantasia
Ano: 2017
Duração: 1hr 48min
Classificação: Livre
Nota: ★★★☆☆

Sinopse: Ferdinando é um touro com um temperamento calmo e tranquilo, que prefere sentar-se embaixo de uma árvore e relaxar ao invés de correr por aí bufando e batendo cabeça com os outros. A medida que vai crescendo, ele se torna forte e grande, mas com o mesmo pensamento. Quando cinco homens vão até sua fazenda para escolher o melhor animal para touradas em Madri, Ferdinando é selecionado acidentalmente.

O Touro Ferdinando é um filme americano de animação baseado no livro infantil de 1936 The Story of Ferdinand, de Munro Leaf e Robert Lawson. Esse livro ficou mais conhecido depois que a Disney lançou o curta-metragem Ferdinand the Bull, em 1938.

Ambientado na Espanha, Ferdinando, desde muito pequeno aprendeu com o pai a nunca se interessar pela violência das touradas, e sempre preferiu uma vida pacata, curtindo o perfume das flores e descansando tranquilo debaixo de uma árvore, em vez das exibições sangrentas na arena. Por causa disso, ele era tratado como medroso e frouxo pelos outros novilhos, taxado de incapaz de cumprir com seu destino de "lutar até a morte". Até que um dia, enquanto esperava seu pai voltar de uma tourada, Ferdinando descobre que ele foi morto e, desesperado, consegue escapar da Casa dos Touros, local onde eles eram criados para, futuramente, serem escolhidos para participarem dessa atrocidade chamada de "espetáculo". Ele acaba indo parar numa pequena fazenda de flores, um verdadeiro paraíso. Lá ele se tornou o bichinho de estimação de Nina, uma garotinha muito fofa que vive com o pai e seu cachorro. Assim, com o passar do tempo, Ferdinando cresce e se torna um gigantesco e desastrado "touro doméstico". Ele sempre acompanhava Nina às feiras da cidade quando pequeno, mas, agora que cresceu, foi proibido de ir para não causar pânico e tumulto entre as pessoas devido ao seu tamanho. Porém, depois de desobedecer a ordem do pai de Nina para que ficasse em casa, Ferdinando vai à bendita feira e, por um mal entendido, todos acham que ele é um monstro descontrolado e furioso. Ele é capturado e levado ao lugar de onde havia fugido alguns anos atrás, a Casa dos Touros, onde, apesar de reencontrar seus colegas de infância, agora já adultos, acaba sendo afastado de sua família. Agora, Ferdinando irá conviver com o temor de ser escolhido entre os outros touros para participar das touradas, enquanto pensa em uma forma de tentar voltar pra casa, pois os que são fracos ou não servem para a briga vão pro abate, destino que ele não quer pra ele e pra nenhum dos seus amigos.

Embora seja divertida e sirva como entretenimento, pra mim, o pecado maior da animação é que a narrativa em si é desprovida de sofisticação e foi esticada além do necessário, incluindo reviravoltas para estender o tempo, sequências de perseguição que parecem não ter fim, e, até pra uma fantasia, tem situações impossíveis e exageradas (algumas inclusive já vistas em animações de peso da Disney) que não fariam muita diferença se não existissem. A impressão que fica é que não houve o menor equilíbrio, pois os elementos e estímulos visuais acabam superando a própria história, que é muito rasa e precisa recorrer a artifícios cômicos e repetições em demasia para tentar se sustentar. Um exemplo disso é um coelhinho aleatório que, literalmente, morre de medo em toda cena que aparece, e Ferdinando e seus amigos fazem de tudo pra ressuscitá-lo. Tudo isso acaba tornando o desenho um tanto cansativo, pelo menos se o público não for o infantil. Também senti falta de mais detalhes da cultura espanhola propriamente dita, que não se concentra apenas em touradas, pois personagens humanos com características físicas e típicas do lugar não significa muita coisa.

A diversidade fica com os personagens secundários, que são interessantes, engraçados e conseguem ser mais cativantes que o próprio protagonista, e todos eles, que anteriormente tinham algum preconceito pelo jeito de ser de Ferdinando, acabam aprendendo que, embora diferente e com outra visão, ele tem seu devido valor, mesmo que não tenha nascido para aquilo. Até o cachorro que Ferdinando conhece ao chegar na fazenda das flores acaba surpreendendo, pois ele é o oposto daquele estereótipo de lealdade e alegria canina. O mau humor dele é impagável, assim como seu ressentimento por ter perdido seu lugar pra outro animal.

Mesmo que tenha alguns pontos fracos, O Touro Ferdinando é uma animação mais do que indicada para crianças, por pregar o respeito às diferenças, à liberdade de escolha, à resiliência, à tolerância e a importância de sermos nós mesmos, através de um espetáculo visual cheio de fofura, fantasia e cenas hilárias.

Na Telinha - BoJack Horseman (1ª Temporada)

Título: Bojack Horseman
Temporada: 1 | Episódios: 12
Elenco: Will Arnett, Alison Brie, Amy Sedaris, Paul F. Tompkins, Aaron Paul
Gênero: Animação/Comédia/Drama/Fantasia
Ano: 2014
Duração: 25min
Classificação: +16
Nota: ★★★★★

Sinopse: BoJack é um decadente cavalo que trabalha na TV. Uma estrela já esquecida de um seriado da década de 1990 chamado Horsin' Around, ele disfarça sua baixa auto-estima com uísque e relações fracassadas. Com a ajuda de Todd, seu parceiro humano, e a ex-amante Princess Carolyne, ele quer deixar novamente a sua marca no mundo do entretenimento.

BoJack Horseman é uma sitcom que se passa numa Las Vegas onde humanos e animais antropomórficos coexistem em sociedade de forma bastante natural e pacífica. BoJack é um "cavalo-homem" que estrelou um show de comédia familiar nos anos 90 chamado Horsin' Around, onde ele era o protagonista que fazia o papel de uma figura paterna para três crianças humanas e órfãs. Com o posterior fracasso e fim do seriado, BoJack caiu no esquecimento. Vinte anos depois, ele vive a base de bebidas, sexo e drogas em sua mansão, mas agora pretende voltar aos tempos de glória. Para isso, ele vai contar com a ajuda (ou com as trapalhadas) de Todd, seu amigo humano, de sua agente e ex-namorada, a gata Princess Carolyn, e de sua nova ghost writer, a humana Diane Nguyen, que foi indicada pelo seu editor para escrever a biografia de BoJack numa tentativa de voltar a ter alguma relevância como ator em Hollywood, ou, como fica conhecida posteriormente, Hollywoo.

Então, é iniciada a trajetória de BoJack em busca de reconquistar sua fama, e nesse caminho cheio de altos e baixos (e com muitos mais baixos do que altos, diga-se de passagem), vamos conhecendo quem ele é, de verdade.

Embora a primeira temporada foque bastante num BoJack relutante em dar informações sobre sua vida a Diane para que ela escreva sua biografia, suas atitudes deixam bem claro que, embora seja obcecado em ser o melhor, no fundo ele é bastante fechado com relação ao que sente, tem suas inseguranças e não sabe bem como lidar com tudo o que acontece, principalmente com o tédio da própria vida. Obviamente isso não passa despercebido por Diane, que é muito realista e sempre está a postos tomando nota de tudo para que a obra fique fiel a imagem dele, tanto exterior, quanto interior.

Talvez umas das dificuldades de BoJack em se abrir com Diane seja pelo fato dela ser a namorada de Mr. Peanutbutter, um golden retriever super animado e cheio de disposição, que também é ator e estrelou uma série bastante parecida com a série que BoJack fez no passado. Como ele enxerga Mr. Peanutbutter como um tipo de rival, mesmo que isso não seja recíproco por parte do cachorro, ele demora a se sentir confortável para começar a falar de si com alguém que ele acredita não poder confiar plenamente até que se prove o contrário.
Ele é inteligente, às vezes se aproveita de algumas situações acreditando que está se dando bem, mas mesmo que o que ele faz possa prejudicar algumas pessoas, ele, no fundo, não quer o mal para ninguém.

Todd vem dormindo no sofá de BoJack há cinco anos. Desde que frequentou uma festa na casa dele, nunca mais foi embora. Ele é desleixado e não tem muito senso de realidade, e acaba sofrendo alguns abusos por estar nessa posição. Ele é quase como o Alan sendo humilhado por Charlie em Two and a Half Men.
Princess Carolyn é uma workaholic que não perde nenhuma oportunidade quando o assunto é dinheiro, e fica tentando conseguir qualquer trabalho na TV para BoJack, porém, com a reputação dele, a tarefa não é nada fácil.

Assim, cada personagem tem um arco próprio, com personalidades distintas e objetivos diferentes, e, aos poucos, vamos conhecendo mais de cada um deles e vendo como suas vidas, por mais glamourosas que possam parecer quando vistas de fora, na verdade são tristes, depressivas e muito solitárias, pois eles não conseguem chegar lá e sempre tem algo que os puxa pra baixo.
A própria abertura da série já evidencia o quando BoJack é infeliz e solitário, mesmo que viva promovendo festas de arromba e esteja rodeado de pessoas, que ele sequer conhece.

Através dessa tentativa de BoJack em resgatar sua fama, vemos o quanto o mundo do show business não é sempre flores, e que por trás das cortinas - e das aparências - há muito mais sujeira e podridão do que se pode imaginar. A série mostra tudo isso com bastante realidade, usando de sarcasmo e humor negro para expor situações delicadas e chocantes que envolvem depressão, drogas, álcool, sexo, misoginia, machismo, chantagens, abusos, e afins, e que causam impacto o suficiente para colocar o expectador para refletir, seja pelos diálogos super inteligentes ou pelos acontecimentos que vão se desenrolando ao longo da temporada.

Um ponto que achei bem bacana é que, por mais que os animais convivam em sociedade e mantenham relações de todos os tipos com os humanos ou com outros animais, sejam da mesma espécie ou não, eles não perderam seus hábitos biológicos, logo somos agraciados com várias cenas hilárias nesse sentido. Não sei se foi intenção, mas eu inclusive cheguei a pensar que essa mistura foi uma forma do criador da série mostrar que é possível sim, conviver em harmonia e respeitar todas as diferenças de quem quer que seja, por mais esquisitas e peculiares que sejam.

Enfim, embora seja recheada de drama pelos temas pesados que trata, BoJack Horseman é uma série com vários toques de bom humor ao mesmo tempo que é sombria, reflexiva e brilhantemente incômoda.

Na Telinha - (Des)encanto (1ª temporada)

Título: (Des)encanto (Disenchantment)
Temporada: 1 | Episódios: 10
Elenco: Abbi Jacobson, Nat Faxon, Eric André, John DiMaggio
Gênero: Animação/Comédia/Fantasia
Ano: 2018
Duração: 24min
Classificação: +16
Nota:★★★☆☆

Sinopse: Toda princesa tem seus deveres, mas ela quer mesmo é encher a cara. E com um elfo e um demônio como parceiros, levar o rei à loucura será uma tarefa fácil.

Mês passado, a nova série de fantasia medieval de Matt Groenning, o ilustre criador de Os Simpsons, estreou na Netflix para contar as peripécias da Princesa Tiabeanie Mariabeanie de La Rochambeaux Drunkowitz, ou Bean, como é chamada.

A história se passa no reino de Dreamland (ou Terra dos Sonhos, em português), e devido às alianças serem importantes entre os monarcas, o casamento arranjado era algo obrigatório. Bean é a filha do Rei Zog. Ela é uma jovem rebelde, aventureira e bastante encrenqueira, que contra sua vontade e para seu eterno desgosto, estava destinada a se casar com um príncipe insosso para firmar a dita aliança. Porém, no triste dia do seu casamento, ela recebe de presente um pequeno demônio chamado Luci, que se torna seu demônio pessoal e passa a lhe atormentar dando conselhos impossíveis e a metendo em várias furadas.

Em paralelo à essa história, Elfo é um elfo que vive em seu vilarejo mágico e alegre onde funciona uma fábrica de doces. Ele está de saco cheio de tanta cantoria e felicidade e decide deixar toda essa alegria pra trás para experimentar as desgraças do mundo real. Eis que ele chega à Terra dos Sonhos e, sem querer, acaba invadindo o casamento de Bean e se tornando mais um amigo improvável para compor esse trio de malucos, mas ao mesmo tempo acaba despertando o interesse dos magos do reino e do rei Zog, que querem usar o sangue dele para fins mágicos e obscuros.

A trama se desenvolve a partir dessa união entre Bean, Luci e Elfo, e cada episódio mostra uma aventura diferente do trio que vai desde bebedeiras, drogas, brigas em bar, planos de assassinato, e fugas frenéticas para salvarem as próprias vidas.

A série traz um enredo cheio de sarcasmo com críticas bem humoradas à temas como religião e machismo, e aborda o poder feminino através dessa princesa que adora uma curtição, com direito a bebedeira, jogatinas e afins, e que quer ser a dona de seu destino.

Não nego que embora a história se passe numa época passada, ela não deixa de ser atemporal, lembrando bastante Os Simpsons (que se passa no presente) e Futurama (que se passa no futuro), e não somente pelos traços característicos das animações de Matt Groenning, mas pelas críticas sociais que são bem parecidas e pertinentes, pelo humor ácido e inteligente, e pela forma como os personagens são construídos. O diferencial é que esta é de gênero fantástico e é protagonizada por uma personagem feminina que foge de estereótipos, principalmente para a época.

Mas, embora tenha sido uma série muito boa de se acompanhar de forma geral, acabou não tendo profundidade, foi desenvolvida de uma forma muito lenta, deixou algumas questões em aberto e acabou sendo mais do mesmo. Foi uma série que prometeu muito, mas entregou algo que não superou as minhas expectativas. Mesmo que (Des)encanto tenha apenas dez episódios curtos de pouco mais de vinte minutos, me peguei cochilando diversas vezes e tendo que voltar pro início pois a aventura da vez não me deixava envolvida o suficiente pra me manter ligada.

Apesar de haver questionamentos relevantes a vários moldes da sociedade, principalmente os tradicionais, e possuir uma trama maior envolvendo os interesses do reino por Elfo, haviam outras subtramas menores que poderiam ser mais interessantes do que a principal, mas que não ganharam a devida importância pela falta de aprofundamento, por algumas terem caído no esquecimento, ou por algumas cenas desprovidas de significado que, do contrário, talvez pudesse ter vindo a acrescentar algo à trama.
O fato de eu ter assistido os episódios no idioma original pode ter interferido na minha experiência, já que a dublagem usou e abusou de termos e memes brasileiros que, ao meu ver, não tem nada a ver com a série (e nem com nada que não seja nacional, pra ser sincera). Mesmo que possam ser criativos, não consigo achar graça dentro do contexto da história e, pra mim, é um recurso utilizado que, na maioria das vezes, modifica características únicas de personagens, e empobrece diálogos e situações.

Ao final, penso que (Des)encanto tem potencial e material de sobra para ir além e agradar muita gente com tantas questões atuais sendo abordadas numa época distante em meio ao bom humor, a magia, fantasia e várias confusões, mas vou precisar aguardar a segunda temporada, sem muitas expectativas dessa vez, já que a primeira ficou aquém do esperado.

Na Telinha - Kubo e as Cordas Mágicas

Título: Kubo e as Cordas Mágicas (Kubo and the Two Strings)
Produtora: Laika Entertainmet
Direção: Travis Knight
Distribuidora: Universal Pictures
Elenco: Charlize Theron, Matthew McConaughey, Art Parkinson, Ralph Fiennes, Rooney Mara
Gênero: Animação/Fantasia
Ano: 2016
Duração: 1h 42min
Classificação: +10
Nota:★★★★★

Sinopse: Kubo vive uma normal e tranquila vida em uma pequena vila no Japão com sua mãe. Até que um espírito vingativo do passado muda completamente sua vida, ao fazer com que todos os tipos de deuses e monstros o persigam. Agora, para sobreviver, Kubo terá de encontrar uma armadura mágica que foi usada pelo seu falecido pai, um lendário guerreiro samurai.

Kubo é um jovem contador de histórias que vive com sua mãe numa caverna no topo de uma montanha. Durante a noite ele precisa voltar pra casa e cuidar dela, que sofre de uma doença, e durante o dia ele vai para a vila local para contar histórias animadas enquanto toca seu shamisen, um instrumento musical mágico que pertenceu a sua mãe, para dar vida a origamis que encenam lendas sobre os perigos enfrentados por um forte e corajoso samurai (e mal sabe ele que essas histórias vão além de contos e lendas), e ganhar algumas moedas para se sustentar.

Apesar de cercada por alguns mistérios, a vida de Kubo estava indo bem, até ele quebrar as regras ao ficar fora de casa durante a noite, e invocar um espírito maligno que passa a persegui-lo para se vingar de algo que aconteceu no passado...
Assim, para salvar sua mãe e a si mesmo, Kubo foge em companhia de Monkey, uma macaca falante e mandona, e Beetle, um besouro bem humorado, dois seres mágicos que unem forças com o garoto em busca de uma armadura mágica, e também para desvendarem o mistério em torno da morte de seu falecido pai. A jornada será cheia de perigos, com direito a lutas contra monstros gigantes, deuses, e criaturas da noite.


A animação, feita em stop-motion, é baseada em várias lendas orientais, assim como a cultura e alguns costumes. Os personagens possuem personalidades fortes e motivações interessantes que os levam a tomar decisões importantes para a movimentação e para o desenvolvimento da trama.
É bem perceptível o uso das tonalidades das cores para reforçar sentimentos e climas vividos e presenciados pelos personagens. Os tons de terra, amarelo e laranja mostram momentos alegres e calorosos, os tons de azul remetem ao frio e a tristeza, e o escuro da noite ou do mar, assim como o verde vivo, evidenciam o perigo e aumentam a tensão nas cenas de ação.


Os momentos mais pesados são bem delicados, por esse motivo que a animação não seja tão infantil assim, e, embora haja alguns elementos que conseguem amenizá-los, este não é um daqueles desenhos fofos em que para cada situação negativa, há uma gratificação em seguida para confortar o coração de quem assiste. A jornada de herói de Kubo é repleta de camadas e mistérios, e por mais que ele possa ganhar experiência e descobrir mais de seu passado, ele também precisará enfrentar situações que envolvem perdas irreparáveis e tristes.

Kubo e as Cordas Mágicas tem todo aquele clima de magia e mistério, e vai lidar com fatores não muito comuns em animações tradicionais, como a ideia de que os seres humanos são imperfeitos e muitas vezes tomam decisões erradas ou se deixam corromper, e como muitos preferem ignorar a realidade para viverem num mundo de fantasia. O mais bacana disso tudo é que por mais que algumas coisas não fiquem tão explícitas, a animação continua seguindo dando as informações necessárias e com a devida sutileza, sem entregar tudo numa bandeja e sem subestimar a nossa inteligência. E tudo isso usando a música para ajudar a contar a história.

Confesso que por mais maravilhoso que o visual tenha sido, e o quanto a história foi emocionante, senti falta de um desfecho compatível com a jornada de Kubo e seus companheiros. Em alguns momentos o humor acaba sendo um fator em excesso, mas talvez seja pra que o desenho mantenha o interesse do público infantil. O final é corrido e parece focar principalmente na ideia do respeito aos ancestrais e o quanto é importante preservar suas memórias.

A animação indicada para todas as idades e, além de divertida e cheia de aventuras, vai emocionar muito. Recomendo!

Na Telinha - Viva

Título: Viva - A Vida é uma Festa (Coco)
Produtora: Disney/Pixar
Elenco: Anthony Gonzalez (VIII), Benjamin Bratt, Gael García Bernal, Edward James Olmos, Alanna Ubach
Gênero: Animação/Fantasia/Aventura
Ano: 2018
Duração: 1h 45min
Classificação: +10
Nota:★★★★★♥

Sinopse: Miguel é um menino de 12 anos que quer muito ser um músico famoso, mas precisa lidar com sua família que desaprova seu sonho. Determinado a virar o jogo, ele acaba desencadeando uma série de eventos ligados a um mistério de 100 anos.

Desde que Mama Imelda foi abandonada pelo marido, que era músico, ela aboliu a música não só de sua vida, mas da família inteora. Ela arregaçou as mangas e decidiu que iria abrir uma lojinha de sapatos que ela mesma aprendeu a fazer para sustentar Coco, sua filhinha, sozinha. Desde então, este é o principal sustento da família Rivera, que já está na quarta geração. Imelda já faleceu há muitos anos e Coco, hoje, é a bisavó de Miguel. Ele é um garotinho mexicano de doze anos que ama música e sonha em se tornar tão famoso quanto Ernesto de la Cruz, seu maior ídolo de todos os tempos, foi.



O menino vive assistindo aos vídeos de Ernesto de la Cruz e tocando seu violão escondido, pois a música é terminantemente proibida, e fica bem triste por não ter o apoio da família, mas Miguel não estava nada interessado em desistir, principalmente quando ele tem oportunidade de tocar num festival e demonstrar todo o seu talento.

Com o Dia de Los Muertos se aproximando, as famílias montam as ofrendas, uma prática antiga onde eles deixam as fotos de seus ancestrais junto com velas, enfeites e comida, pois assim os espíritos daqueles que se foram sempre seriam respeitados e lembrados.



Mas, circunstâncias bem inesperadas acabam fazendo com que Miguel se transporte para o mundo dos mortos, e agora ele vai correr contra o tempo para conseguir não só a benção de um antepassado para voltar pra casa, como também a permissão para fazer o que ele tanto ama: tocar seu violão. E nessa jornada cheia de aventuras, em companhia de Dante, seu cão vira-latas, e Hector, um morto que vive tentando visitar o mundo dos vivos para ver seus parentes mais uma vez, Miguel vai descobrir coisas sobre o passado de sua família que, até então, eram um grande mistério.



Não é surpresa que a Disney vem inovando cada vez mais ao trazer temas e personagens que fogem de estereótipos de antigamente, e aqui há uma mistura entre a cultura mexicana e a música propriamente dita, e os aspectos desses elementos são representados com fidelidade e perfeição.

A família de Miguel, seguindo a tradição criada por Imelda, proibiu a música e espera que o menino siga o ofício de sapateiro, e essa falta de apoio para que ele possa realizar seu grande sonho é um dos principais conflitos da trama. E se fosse só a falta de apoio daria pra entender, mas eles o proíbem de ter qualquer contato com a música, o levando a fazer o que gosta escondido.

Mas embora Miguel não possa contar com a ajuda de sua família e não aceite essa falta de apoio, os acontecimentos se encarregam de mostrar que a família é o que há de mais importante, devendo ser sempre valorizada, e que é preciso manter as lembranças dos que já partiram dessa vida, pois, pior do que morrer é ser esquecido...

Embora seja uma animação super divertida e com toques bem engraçados, Viva tem pegadas de melancolia e drama que causam algumas reviravoltas na história e que, mesmo sendo previsíveis, causam o impacto necessário pra emocionar o telespectador. E nota especial para Mama Coco que, por estar muito velhinha, além de viver numa cadeira de rodas dependendo dos cuidados da família, ainda tem problemas com a memória. Mas é justamente sua memória que cria o maior clímax do desenho, e segurar as lágrimas nas últimas cenas dela é impossível. Não é por acaso que o nome original da animação é "Coco"...



Por mais que a música seja um dos principais elementos do desenho, pois é o que move Miguel, o foco maior é a importância da família e o valor que ela representa para seus integrantes, e não importa que estejam vivos ou mortos. Os laços familiares são eternos, mesmo que haja conflitos.



Viva não se encarrega de trazer apenas uma animação sobre um garoto que quer perseguir seus sonhos... Aqui o que se torna memorável é a história sobre família, amizade e perseverança que mostra que é possível lutar por aquilo que queremos e por aquilo que somos, mesmo que isso não seja o que os outros esperam, e que a morte é só mais uma etapa da vida.