Salem - Thomas Gilbert

Título: Salem

Autor: Thomas Gilbert
Editora: Darkside
Gênero: Graphic Novel/Terror/Ficção Histórica
Ano: 2023
Páginas: 200
Nota: ★★★★☆

Sinopse: Século XVII. Abigail Hobbs tem catorze anos e mora com os pais na vila de Salem. Ela teve uma infância feliz, livre de preocupações, até que em um dia fatídico, aos treze anos, um evento inocente desencadeia uma série de desgraças para as jovens garotas da vila. Em Salem, novo lançamento da DarkSide® Graphic Novel, o autor francês Thomas Gilbert apresenta uma narrativa histórica sobre a caça às bruxas de Salem, evento que ressoa de várias formas na sociedade atual. 

Resenha: A caça às bruxas e o Julgamento de Salem são eventos que fazem parte da história e, até hoje, servem de inspiração pra diversas obras fictícias e documentários a fim de trazerem à tona todo o horror, perseguição e opressão que as mulheres viveram nas mãos dos homens em nome da "fé".

Em Salem, publicado no Brasil pela editora Darkside, o autor francês Thomas Gilbert mescla ficção com história para evidenciar uma sociedade que se encontra numa crise de medo e desinformação que, numa tentativa de justificar suas falhas de caráter, se aproveitam de mulheres frágeis e indefesas para transferir a elas a culpa de todo o mal.

Na Salem do século XVII, conhecemos Abigail Hobbs, uma jovem espirituosa de quatorze anos que vive com o pai e a madrasta numa época em que as mulheres deviam obediência aos homens e perdiam valor caso não cumprissem seu papel de esposa e mãe. Abigail vinha tendo uma infância tranquila, até que um pequeno incidente desencadeia uma série de eventos apavorantes naquele vilarejo, já que sua visão de mundo é contrária à visão de quem dita as regras. E é através de Abigail que o leitor conhece mais desse vilarejo escasso e controlado por um reverendo que angaria e incita os fiéis pelo terror, pois tudo o que foge dos ideais considerados por ele como "puros" é porque está tomado pelo diabo, mesmo que ele mesmo faça aquilo que ele tanto condena.

Com uma narrativa bastante direta e diálogos certeiros, o autor ilustra a iminência da tragédia, a tensão entre os moradores e o horror que se alastrou sobre o vilarejo e, principalmente, sobre as mulheres, que se tornaram vítimas de uma caçada que se originou em meio a corrupção religiosa, a hipocrisia, a misoginia, ao preconceito e a transformação gradual dos habitantes pacíficos em maníacos fanáticos que se utilizam de violência para fazer justiça com as próprias mãos, e qualquer relação com a realidade atual da natureza humana da atualidade não é mera coincidência...

Eu costumo gostar muito de HQ's, pois além de acompanharmos a história de uma forma mais direta sem todo aquele floreio, ainda dá pra admirar as expressões dos personagens. As ilustrações de Salem tem um traço forte e marcante em meio a paletas de cores que combinam bem com a atmosfera sombria do local, mas justamente por ser tão sombria e evidenciar a violência e a bizarrice daquela sociedade, acho que o autor pecou pelo excesso. Todos os personagens são estranhos, feios, e aparentam ser muito mais velhos do que realmente são, com feições grotescas e tenebrosas como se estivessem derretendo e, às vezes, é possível até confundi-los, pois são todos muito parecidos. Outra coisa é que o ódio e a violência fazem parte da história do início ao fim, então é preciso estar preparado para algumas cenas bem pesadas envolvendo mutilação, assassinatos, pancadas violentas e entranhas esparramadas de um jeito tão explícito que o estômago revira.

Salem é uma história tão pesada quanto sombria, que se passa numa época caótica de extremos, mas é possível perceber que a mensagem é atemporal e ressoa nos dias de hoje: seja por questões de origem, gênero ou crenças, a minoria continua enfrentando desafios diante de uma intolerância constante, principalmente porque grande parte da população ainda é passível de manipulação e se deixa influenciar por religião e política a ponto de levarem toda essa opressão e esse ódio por quem é diferente adiante.

Admirável Mundo Novo - Edição em Quadrinhos - Aldous Huxley

Título: Admirável Mundo Novo
Autor: Aldous Huxley
Ilustrações: Fred Fordham
Editora: Quadrinhos na Cia
Gênero: Graphic Novel/Romance/Distopia/Clássico
Ano: 2023
Páginas: 240
Nota: ★★★★☆

Sinopse: Publicado originalmente em 1932, o clássico de Aldous Huxley é uma obra incontornável, olhar agudo e profético acerca do autoritarismo e reflexão poderosa sobre temas como hedonismo e controle, humanidade e tecnologia.
Na Londres de 2540, para tentar pôr fim às guerras que ameaçavam destruir a espécie humana, um governo totalitário mundial impõe o mais completo controle sobre a reprodução: pais e mães são extintos, bebês passam a ser criados em laboratório. Num mundo dividido em castas, o psicólogo Bernard Marx sente-se inadequado quando se compara aos outros seres de seu grupo. Ao descobrir uma “reserva histórica” que preserva costumes de uma sociedade anterior – muito semelhante à nossa –, Bernard vai desafiar a ordem vigente.
Adaptada e ilustrada pelo quadrinista britânico Fred Fordham, e dialogando com uma rica tradição visual de histórias de ficção científica, esta graphic novel é capaz de magnetizar os fãs da obra-prima de Huxley e servir de porta de entrada para uma nova geração de leitores.

Resenha: Admirável Mundo Novo foi publicado originalmente na década de 30 pelo escritor inglês Aldous Huxley. O livro é um clássico que já foi publicado em vários países e traduzido para diversos idiomas. A obra ganhou uma adaptação em quadrinhos que foi publicada pelo selo Quadrinhos da Cia, da Companhia das Letras, no Brasil.

A trama se passa em Londres no ano de 2540 e, para tentar pôr fim às guerras que ameaçavam destruir a espécie humana, um governo totalitário mundial impõe o mais completo controle sobre a reprodução da população: pais e mães são extintos, e os bebês passam a ser criados num enorme e moderno laboratório. A sociedade foi condicionada e estruturada tendo como base a conformidade, onde aceitam tudo que lhes são impostos, incluindo a ideia de que todo mundo pertence a todo mundo. Eles foram ensinados desde bebês desempenhar papéis na sociedade de forma a ignorar qualquer conhecimento que trouxesse sabedoria e pudesse fazer com que questionassem o sistema, além de prezarem pelo prazer e bem estar sensorial através de uma droga chamada "soma". O mundo foi dividido em castas e o psicólogo Bernard Marx, um alfa (a casta superior), sente-se inadequado e não se conforma quando se compara aos outros seres de seu grupo, e caso questione, será punido. Ao descobrir uma reserva selvagem localizada numa área que o Estado não controla e que preserva costumes "primitivos" de uma sociedade anterior, Bernard vai desafiar a ordem vigente. A viagem seria uma forma dele tentar fugir do controle e das restrições impostas pelo sistema, assim como encontrar um propósito de vida.

Bernard e Lenina Crowne, uma beta (a casta abaixo dos alfa) conformada que se submete ao controle do sistema, viajam juntos para a reserva, e lá eles encontram um grupo de pessoas que não foram condicionadas, incluindo Linda e seu filho biológico John. Diferentemente das pessoas da cidade e até de sua própria comunidade, John trem um senso crítico diferenciado, cresceu tendo acesso a vários livros e aprendeu sobre filosofia, individualidade e ~liberdade~.

Quando Bernard e Lenina decidem levar John de volta ao mundo civilizado com intenção de que ele talvez pudesse apontar as falhas do sistema, as coisas começam a sair fora de controle. John não consegue se adaptar e passa a viver um inferno quando se torna uma "aberração" e objeto da curiosidade alheia.

As ilustrações de Fred Fordham detalham bastante, através das expressões dos personagens, o quanto eles estão absortos nesse universo, seja quando demonstram obediência, apatia ou satisfação diante de alguém ou alguma situação habitual. O estilo cyberpunk dá todo aquele ar futurístico ao cenário e combina bastante com a proposta.

O livro retrata o uso de drogas como um "vício agradável" para tornar as pessoas sempre felizes e despreocupadas, há orgias e nudez, mas nunca de forma explícita. Inclusive os ângulos frontais, o posicionamento dos personagens e até os balões de diálogos acabam escondendo as partes e apenas sugerem a nudez.

Não sei se o fato do livro ter sido adaptado interferiu na fluidez da obra, mas senti que a história estava fragmentada, como se faltasse maiores explicações para determinadas situações. Mas não nego que a história seja impactante, principalmente pelo teor profético relacionado ao autoritarismo, tecnologia e controle da sociedade visando um tipo de utopia absurda que o autor criou.

"Este é o segredo da felicidade e virtude - amar o que se é obrigado a fazer."

Pág. 18

É interessante como o autor cria uma sociedade livre de dor e sofrimento, da falta de propósito e da proibição de se ter ambições de vida, e de como a busca por essa felicidade sintética é algo tão fútil quanto inútil. Se trata de uma sociedade perfeita, onde as pessoas são obrigadas a serem felizes enquanto são oprimidas, onde o direito da escolha não existe, onde elas sequer podem passar pela experiência de serem infelizes como consequência dessas decisões. E nesse contexto de falta de liberdade, falta de autenticidade e falta de autonomia, o que resta é questionarmos se vale a pena pagar esse preço.

As críticas de Huxley são bastante relevantes quando mostram que o avanço da tecnologia e da engenharia genética são capazes de criar propositalmente pessoas com o QI baixo para realizarem as tarefas básicas na sociedade sem questionar, sem intenção de crescer progredir, e sendo sempre felizes ao desempenharem as mais ridículas funções. O autor também aborda as questões sexuais como algo essencial para a felicidade dos indivíduos, mas a monogamia é condenada e as pessoas são incentivadas a sempre buscarem o máximo de parceiros diferentes sem se envolverem emocionalmente. Achei um tanto exagerado, mas entendi a significância dessas situações no contexto da história e porque as pessoas acham isso normal visto que foram programadas para isso desde que se entendem por gente.

Como tudo é sempre muito superficial, as experiências são passageiras, tudo é descartável e nada precisa fazer sentido. Pra que consertar algo se podemos jogar fora e comprar um novo?

No mais, apesar de eu não ter lido a obra original, captei a ideia tenebrosa dessa distopia que torna os indivíduos seres impessoais, desprovidos de senso crítico e sempre pressionados a se conformar com tudo aquilo que lhes são impostos. Não acho que algo do tipo tenha qualquer chance de se tornar realidade no futuro, mesmo que se passem milênios, mas é o tipo de história que faz o leitor refletir sobre a sociedade, sobre a importância da individualidade, do poder da escolha, e sobre a obsessão (muitas vezes vazia) pelo prazer.

Está Tudo Bem - Vol.1 - Mike Birchall

Título: Está Tudo Bem - Vol.1

Autor: Mike Birchall
Editora: Suma
Gênero: HQ/Distopia
Ano: 2023
Páginas: 272
Nota:★★★★★

Sinopse: Sam e Maggie são um casal perfeitamente normal, que mora em um bairro perfeitamente normal, com um cachorro, chamado Winston, perfeitamente normal. Todas as casas da vizinhança são iguais. As pessoas são parecidas e falam de maneira similar. Olhando de fora, está tudo bem. Mas… será que está mesmo?
Já faz algum tempo que o adorável Winston está morto. Sam e Maggie começam a ter dificuldades para manter a imagem da vida suburbana perfeita. O mistério continua e, apesar de estarem tão “bem” quanto possível, eles são vigiados por câmeras e passam a questionar as próprias decisões. Reprimindo sentimentos, ocultando lembranças e vivendo estranhamente desconectados, os dois estão a apenas um equívoco de algo muito mais sinistro.
Em uma sociedade controladora que pune rigorosamente os que questionam e se rebelam, o que acontece quando, na realidade, não está tudo bem?
O volume 1 de Está Tudo Bem reúne os episódios 1 a 16 do Webtoon Everything is Fine e inclui conteúdo extra inédito.

Resenha: Inspirada em 1984, de George Orwell, e indicada ao prêmio Harvey, Está Tudo Bem, criada por Mike Birchall e publicada pela Suma, é a série mais popular do Webtoon na categoria horror. 

Nela acompanhamos o casal Sam e Maggie, que vivem felizes com seu cachorro chamado Winston numa vizinhança aparentemente normal onde todos são educados e muito amigáveis. Eles convivem bem com seus vizinhos, Linda e Bob, e sempre comentam sobre suas rotinas. Há câmeras por todos os lados e todo mundo é vigiado, logo é preciso falar as coisas certas e na hora certa para que não haja a menor suspeita de que algo possa estar fora de ordem e controle.

Winston já está morto atrás do sofá há sabe-se lá quanto tempo, mas o casal faz de conta que tudo está bem pra manter as aparências, fazendo até questão de chamá-lo pra comer em alto e bom som. Eles também passam os dias reprimindo sentimentos, mantendo conversas desconexas, tentando se adaptar e tentando esquecer lembranças de acontecimentos passados, o que sugere que algo de muito errado deve estar acontecendo. Quando Charlie, o vizinho da casa a frente, chama Maggie para lhe mostrar algo no porão de sua casa, algo estranho e inesperado acontece, e Maggie toma uma decisão radical que mudaria todo o rumo de sua vida e do seu marido.

A HQ conta com ilustrações em tons pastéis e traços fofos e delicados que constrastam bastante com o mundo distópico e assombroso criado pelo autor. Os personagens vivem suas vidas perfeitas, numa sociedade modelo, mas pra se manter a ordem há um custo a se pagar. Todos eles usam essa enorme cabeça de gatinho que sempre esboça a mesma expressão de ternura independente da situação, escondendo suas reais feições, fazendo com que o leitor só possa imaginar pelo que estão passando e como estão reagindo a isso.

Essa áurea de mistério e suspense só atiça a nossa curiosidade pra saber por que eles se comportam assim, quem os vigia, por que suas conversas sempre são irreais e enigmáticas, por que sempre precisam fingir que tudo está bem, por que eles param o que estão fazendo e mudam de atitude quando um sinal de alerta é ativado num de seus olhos, e que diabo de vibe creepy é essa que ronda esse pessoal. Vê-los topando com cenas assustadoras e continuarem agindo com suas "carinhas felizes" como se não fosse nada demais chega a dar calafrios na espinha. A vontade de saber por que parecem tão atormentados, o que eles querem tanto esquecer, ou o que há no porão de Charlie também é enorme.

Eu não conhecia a websérie e confesso ter ficado interessada na leitura logo que vi a capa. Depois vi qual foi a inspiração do autor e fiquei ainda mais curiosa, mas não pesquisei a respeito pra ler na intenção de ser surpreendida e fiquei com as expectativas lá nas alturas. Por ter 1984 como inspiração já imaginava que pudesse ter algo relacionado a um governo totalitário, inclusive o nome do pobre do cachorro já faz uma homenagem ao protagonista do clássico de Orwell.

Durante a leitura, fiquei com aquela sensação de ameaça no ar, e senti um desconforto e um pavor real por perceber que existe algo de errado mas não saber o que é, mesmo quando Maggie toma a atitude mais drástica de sua vida. Nesse ponto, o livro simplesmente termina e resta ao leitor esperar pelo próximo volume pra continuar acompanhando e saber o que está acontecendo e quais serão os próximos desafios que Sam e Maggie vão precisar enfrentar agora que "acordaram".

No mais, eu gostei muito da leitura, fiquei presa até a última página e super indico. Apesar de ser só a introdução da história e dar quase nada de informações, realmente me surpreendeu porque aguçou minha curiosidade com um tema interessante e pesado sob um visual bonitinho. Não se enganem com os rostinhos felizes dos "gatinhos", há cenas bem cruéis que envolvem violência e sangue que chegam a arrepiar. Só espero que a continuação não demore muito pra sair porque a curiosidade bateu forte por aqui.

O Demônio na Floresta - Leigh Bardugo

Título: O Demônio na Floresta: Uma graphic novel de Sombra e Ossos

Autora: Leigh Bardugo

Ilustrações: Dani Pendergast
Editora: Planeta/Minotauro
Gênero: Fantasia/Jovem Adulto/Graphic novel
Ano: 2023
Páginas: 208
Nota:★★★★★

Sinopse: Antes de Ravka ser liderada pelo Segundo Exército, antes da criação da Dobra das Sombras, e muito antes de ele se tornar o Darkling, havia um garotinho solitário oprimido pelo seu próprio poder extraordinário.
Eryk e sua mãe, Lena, passaram suas vidas inteiras fugindo. Mas eles nunca encontrarão o refúgio que tanto buscam. Eles não são somente Grishas – eles são os mais raros e perigosos desse grupo.
Temidos pelos que querem destruí-los e perseguidos pelos que desejam explorar seus dons, Eryk e Lena precisam mascarar suas habilidades a todo momento. Mas os segredos mais perigosos são os mais difíceis de esconder...

Resenha: O Demônio na Floresta é uma graphic novel que faz parte do GrishaVerso criado pela autora Leigh Bardugo. Ele antecede em muitos e muitos anos todos os acontecimentos que se passam na trilogia principal.

Nele vamos conhecer uma pequena passagem da vida de Aleksander Morozova, numa época em que ele era um jovem subestimado e oprimido pelo próprio poder, que só tinha Baghra, sua mãe, como companhia e a única em quem podia confiar. A história se passa antes de Ravka ser liderada pelo Segundo Exército, antes da criação da Dobra das Sombras, num período em que o mundo não era um lugar seguro para os Grishas, e antes dele se tornar o Darkling - o temido Conjurador das Sombras desse universo cheio de fantasia e muita ação.

Aleksander e sua mãe, que também é uma Conjuradora das Sombras, vivem fugindo de um lugar pra outro e mudando seus nomes para não serem encontrados por caçadores de bruxas, também chamados de drüskelle, que os perseguiam. Desta vez eles vão se passar por "Eryk" e "Lena" e, cansados de fugir, só queriam um lugar pra poderem permanecer por mais tempo sem levantar suspeitas. A próxima parada é um pequeno acampamento de Grishas que os acolhem e que, aparentemente, é seguro. O problema é que quanto mais tempo eles passam num local, mais vulneráveis ficam, consequentemente, mais perigoso é. O poder de Eryk precisa ser escondido até mesmo dos próprios Grishas, pois eles também poderiam se aproveitar desse poder para benefício próprio.

Não há muitos personagens e o formato da história limita um maior aprofundamento sobre eles, mas o pouco que há é suficiente pra conhecermos quem são, o que fazem e como suas personalidades e poderes os afetam. No acampamento, Eryk conhece as irmãs Annika e Sylvi. Annika é a irmã mais velha, uma jovem Hidro cujo poder não é forte o bastante, o que a deixa bastante frustada já que vive sendo diminuída pelo filho irritante do Ulle, o líder o acampamento. Sylvi é uma criança bastante curiosa, impulsiva e um tanto teimosa (e irritante), e seus poderes não se manifestaram, o que a deixa bastante inquieta e ansiosa. Logo ela se mete em situações perigosas e precisa da proteção da irmã a todo momento.

Lena é uma mulher forte e que se impõe para não ser subjugada por ninguém, mas ela se preocupa tanto com o filho que não mede esforços para fazer qualquer coisa que for preciso para protegê-lo. Qualquer coisa. Desde seus ensinamentos brutais até suas medidas extremas.

Quando os Grishas decidem que precisam caçar um Amplificador, um enorme Urso que andava pela floresta, as coisas começam a sair do controle e Eryk percebe que aqueles Grishas não são exatamente quem ele pensava que fossem. Essas situações vividas por ele acabam por moldá-lo para que, no futuro, ele se torne o Darkling que conhecemos. O pouco que acontece na história mostra que Eryk, até então, tem boas intenções mas, ao que parece, a maldade e a ganância daqueles que cruzaram seu caminho acabaram por fazer com que ele deixasse de acreditar que poderia confiar em alguém. Assim, sem ter mais recortes de sua vida, fica difícil afirmar se ele é mesmo esse vilão tão terrível, ou se era um herói incompreendido que se permitiu ser corrompido a medida que se decepcionava cada vez mais.

As ilustrações feitas por Dani Pendergast são maravilhosas e trazem uma paleta de cores que misturam cores frias e quentes de uma forma super agradável e bonita de se ver. Os personagens são expressivos e as cenas são retratatas com a devida intensidade para que as imagens possam valer mais do que as palavras. Os balões de pensamento de Eric em forma de sombras foram uma sacada genial e que representam bem seu interior.

O único ponto negativo do livro é que a história é curtinha e ele acaba rápido demais. É impossível não ficarmos curiosos com mais detalhes da vida de Aleksander e como ele passou a lidar com seu poder até se tornar o Darkling.

Pra quem gosta da saga e quer ter mais detalhes sobre esse vilão que amamos odiar (ou talvez odiamos amar), é leitura super indicada e espero que a autora continue investindo nesse formato de graphic novel para se aprofundar e trazer mais detalhes do que aconteceu até o auge do Darkling.

Nimona - N.D. Stevenson

Título: Nimona

Autor: N.D. Stevenson
Editora: Intrínseca
Gênero: HQ/Fantasia
Ano: 2016
Páginas: 272
Nota:★★★★★

Sinopse: A graphic novel protagonizada pela anti-heroína mais surpreendente, kick-ass e fora dos padrões que você vai conhecer.
Nimona é uma metamorfa sem limites nem papas na língua, cujo maior sonho é ser comparsa de Lorde Ballister Coração-Negro, o maior vilão que já existiu. Mas ela não sabia que seu herói possuía escrúpulos. Menos ainda uma deliberada missão.
Até conhecer Nimona, Ballister fazia planos que jamais davam certo. Felizmente, a garota tem muitas sugestões para reverter esse quadro. Infelizmente, a maioria envolve explosões, sangue e mortes. Agora, Coração-Negro não só tem que enfrentar seu arqui-inimigo e ex-amigo, o célebre e heroico Sir Ambrosius Ouropelvis, mas também impedir que a fiel comparsa destrua todo o reino ao tentar ajudá-lo.
Uma história subversiva e irreverente que mistura magia, ciência, ação e muito humor sobre camadas e mais camadas de reflexão; entre uma batalha e outra, é claro.

Resenha: Publicada em 2016 pela editora Intrínseca e criado por N.D. Stevenson, Nimona voltou a ganhar holofotes depois que a Netflix produziu sua adaptação para as telinhas.

Na graphic novel, conhecemos Nimona, uma metamorfa e anti-heroínma que se torna comparsa de Lorde Ballister Coração-Negro que, amargurado, se tornou o maior vilão que já existiu depois de ser sido descartado pela "Instituição de Heroísmo & Manutenção da Ordem" por ter perdido um braço durante uma justa (nada justa) com Sir Ambrosius Ouropelvis. O que Nimona não sabia era que Ballister tinha seus motivos nobres pra deixar que o povo acreditasse que ele era mesmo um vilão, mas na verdade ele tem um bom caráter, um enorme coração e só quer fazer justiça. E entre confrontos e discussões com seu agora arqui-inimigo e ex-amigo Ambrosius, Ballister precisa impedir que Nimona exploda e destrua o reino na intenção de ajudá-lo a se vingar e a desmascarar as tramas obscuras da Instituição, comandada pela Diretora, e livrá-lo de várias perseguições.

Confesso que meu interesse na HQ de Nimona se deu após eu ter assistido a animação na Netflix e gostado muito, e imaginei que a obra que deu origem a ela seria ainda melhor, mas já vou avisando desde já que, embora muito boa, não é melhor. Esse é um dos poucos casos em que a adaptação conseguiu superar o original, criando arcos bem mais interessantes, oferecendo uma maior fluidez à história devido a forma como foi contada, e dando camadas bem mais profundas aos personagens.

A história se inicia com Nimona abordando Ballister e se oferecendo para ser sua comparsa. Embora ele inicialmente relute, acaba por "contratar" Nimona. A partir daí, uma relação fraterna, divertida e repleta de cumplicidade surge entre os dois.

Quando o assunto é história em quadrinhos, as imagens muitas vezes acabam falando mais do que as palavras, principalmente quando os personagens conseguem demonstrar seus sentimentos ou aflições através de suas expressões, e com Nimona não é diferente. Os traços são simples e caricatos, mas conseguem demonstrar todos esses pontos dando a devida intensidade em cada situação, seja ela mais engraçada ou mais dramática. As cores são bastante agradáveis, principalmente quando combinadas em paletas que tem tudo a ver com o ambiente ou com a situação personagens se encontram.

Mesmo que não tenha tanto aprofundamento ou muitas explicações de origens e afins (como na animação), e da pegada LGBTQIA+ ser tratada de forma quase imperceptível, eu gostei bastante da construção dos personagens, suas motivações, seus conflitos, como seus traumas e mágoas os afetam, e o que eles fazem pra tentar reparar essas coisas.

Os diálogos são engraçados e remetem bastante à época medieval, com frases do tipo "alto lá, vilão!", mas outros conseguem ser bastante profundos e intensos, mesmo que curtos, e causam impacto e algumas reflexões não só nos personagens envolvidos, mas no próprio leitor.

Ballister tem toda aquela pose estereotipada de vilão, se parece e se veste como um vilão, bola planos malignos, sai por aí na companhia de Nimona fazendo coisas de vilão (como roubar um banco, por exemplo), gosta de ciências e até se comporta como um cientista maluco fazendo algumas descobertas e experimentos suspeitos, mas ele está longe de ser um vilão como fazem parecer. O lance dele é fazer justiça, é provar o quão problemática é a Instituição e como ela faz mal não só aos Heróis, mas ao povo do reino. Mesmo que seja seu chefe, ele se apega a Nimona e se preocupa bastante com a segurança dela, e quando percebe que a Instituição quer matá-la por ela representar um suposto risco, ele não hesita em tentar protegê-la ainda mais e faz de tudo pra revelar como aqueles que se dizem Heróis, incluindo a Instituição, são na verdade uns farsantes.

Ambrosius, seguindo ordens da diretora, é o famoso Herói imponente e amado pelo povo que não sai da cola de Ballister e Nimona, mas justamente por seguir as ordens da Diretora, seu título de Herói é totalmente questionável. Ele sempre se pega num enorme dilema pois, apesar de não assumir o motivo, não consegue fazer nada de mal a Ballister. Eles discutem e brigam sempre que se encontram, independente da situação que esteja acontecendo, mas demora um pouco até que apareça a explicação do motivo de toda aquela tensão que existe entre eles e do enorme ressentimento que Ballister carrega por Ambrosius ter explodido seu braço.

Nimona é a estrela da história, claro. Ela é umas das anti-heroínas mais divertidas e engraçadas que já tive a oportunidade de acompanhar, e por mais que ela saia por aí explodindo as coisas, quebrando estruturas, tacando fogo em tudo e matando inimigos, ainda consegue achar espaço pra fazer uma piada e demonstrar seu afeto por Ballister. Ela tem uma aparência que foge bastante dos padrões e isso só mostra o quanto ela é única. Alguns detalhes sobre as coisas que ela é capaz que fazer e que vão além de se transformar em animais e outras pessoas são omitidos de Ballister, mas ela faz isso justamente pra tentar evitar que ele se preocupe. Foi uma pena que o passado dela não foi tão abordado a ponto de nem sabermos direito sobre seu dom, mas a medida que a história se desenrola, percebemos a necessidade que ela tem em ser aceita como é, e que isso tem tudo a ver com a relação dela com seu chefe, pois ele não só a aceita, mas a acolhe.

Acho que vale falar um pouco da Diretora que, pra mim, representa toda a sujeira, preconceito e corrupção que existem quando se tem algum poder. Ela é manipuladora, impõe sua opinião e suas crenças goela abaixo dos outros, manipula todo mundo e ainda distorce a verdade sempre que pode pra obter vantagem e fazer com que os outros acreditem no que ela quer. Odiosa é um adjetivo até educado que pode ser usado definir essa criatura.

O que achei mais interessante nessa graphic novel foi a crítica super certeira sobre como o maniqueísmo é prejudicial para a formação de conceitos e opiniões na sociedade, dando uma visão bastante ampla sobre o significado de bem e mal, ou herói e vilão. A midia também é retratada com maestria quando, submetidos ao governo, podem servir como um meio de desinformação para influenciar e manter a população na ignorância, ou serem censurados quando tentam se opor e mostrar a realidade. Através de uma história simples e bastante rápida de ser lida, é possível compreender como a maioria fica em desvantagem perante uma minoria que faz qualquer coisa pra se manter no poder, e aqueles que poderiam se opor e lutar contra o sistema acabam levando o rótulo de vilões, sendo perseguidos numa tentativa de serem silenciados. Isso soa bem familiar nessa época em que vivemos, né?

Infelizmente, o livro se encontra esgotado em todas as lojas online e livrarias, pelo menos até momento dessa postagem, e não sei se a Intrínseca vai liberar uma nova tiragem depois da animação ter feito tanto sucesso. Eu espero que sim, pois uma obra dessas, além de ser bastante divertida, aborda assuntos importantes de forma leve, envolvente e descontraída, e super vale a pena tê-la na estante.

Nimona é uma história sobre aceitação, superação, amor e amizade que, por mais que faça piadas com vários elementos e situações dando a impressão de ser "bobinha", consegue passar uma mensagem bonita, importante e muito necessária. Meu único arrependimento aqui é não ter lido e dado a atenção que ela merecia quando foi lançada lá em 2016.

M de Monstra - Talia Dutton

Título: M de Monstra

Autora: Talia Dutton
Editora: Suma
Gênero: Graphic Novel/Drama
Ano: 2023
Páginas: 224
Nota:★★★★★

Sinopse: Depois de perder a irmã mais nova, Maura, em um trágico acidente de laboratório, a dra. Frances Ai promete trazê-la de volta à vida. Entretanto, quem reaparece nessa tentativa claramente não é Maura. A criatura, que decide se chamar M, não tem recordações da vida de Maura e só quer seguir seu próprio caminho.
Na esperança de retomar a rotina que tinham juntas, Frances quer que M seja como a irmã: uma cientista dedicada com quem dividia seus planos no laboratório. Buscando recuperar suas memórias, Frances cerca M de lembranças do passado de Maura ― porém, por mais que a doutora insista, M reluta em assumir uma identidade que não é a sua.

Resenha: M de Monstra, da autora e ilustradora Talia Dutton, é uma graphic novel inspirada no clássico Frankenstein, que conta a história de duas irmãs cientistas, Frances e Maura, que passaram por um enorme trauma. Depois de Maura, a irmã mais nova, sofrer um acidente fatal durante um experimento arriscado no laboratório, Frances usa todo o seu conhecimento para reconstruir o corpo e trazer a irmã de volta à vida. Porém, não é Maura quem está alí naquele corpo cheio de remendos e cicatrizes. Ela não tem nenhuma lembrança do que viveu, da ciência pela qual era apaixonada, e nem da própria irmã, e por mais que Frances acredite que é possível consertar esse problema para que a irmã volte por completo, a criatura, que se denomina M, só quer viver em paz sendo quem ela é, e não quem querem que ela seja.

Em sua obra de estreia, a autora consegue tratar de temas bem sensíveis de uma forma leve e delicada, como luto, autodescoberta, identidade e também sobre o peso de se criar expectativas no que não se pode ter controle, e tudo isso através de um projeto gráfico muito bonito, com traços que remetem ao século XX sob um tom de verde turquesa bastante agradável aos olhos e que, combinado com o preto, transita entre suspense sobrenatural e drama de uma forma bastante fluída e imersiva.

Aqui vemos Frances num enorme conflito emocional por não ter aceitado a morte da irmã além de estar presa a um sentimento de culpa pelo que aconteceu e fazendo de tudo pra tê-la de volta, inclusive montá-la e desmonstá-la quantas vezes forem necessárias, sem pensar nas consequências. As atitudes que ela tem, as escolhas que faz, as coisas que ela diz e a forma como ela quer "consertar" a irmã  demonstram seu abalo e sua resistência devido a sua forma de enfrentar o luto, e esse ponto acaba explorando a dificuldade em lidar com a perda. Além disso, por se tratar de uma releitura, é possível perceber de forma muito clara o quanto Frances fica obcecada em obter sucesso ao reviver a irmã, lapidá-la e polí-la à perfeição, mas a trata com frieza sem hesitar em reconstruí-la quantas vezes forem necessárias pra atingir seu objetivo, sem considerar que naquele corpo há uma personalidade única com sentimentos, desejos e necessidades. Essa relação antagônica entre criadora e criatura apresenta reflexões sobre a natureza humana.

Por outro lado, temos o ponto de vista de M que fala pouco, mas consegue demonstrar através de suas expressões o quanto ela está sofrendo, pois ao mesmo tempo em que ela se esforça contra a sua vontade e abre mão dos seus sonhos pra agradar Frances, ela está se tornando cada vez mais infeliz e deslocada ao se passar por alguém que ela não é, fingindo se lembrar de coisas que jamais lhe aconteceram, e as visões que ela tem do fantasma da verdadeira Maura que se manifesta num espelho e que passa a ajudá-la nessa farsa, acabam não facilitando esse processo. A dualidade entre os pontos de vista revela que não há certo ou errado; ambos estão tentando enfrentar a situação da melhor forma possível, mas M é o lado mais fraco. A divergência de perspectivas e desejos entre as irmãs reflete a dificuldade de equilibrar as próprias vontades com as dos outros, o que me fez pensar que o preço que pagamos por abrimos mão de quem somos e do que queremos para agradar o outro, principalmente quando esse outro nos trata como algo descartável, pode ser nossa felicidade e nossa própria liberdade.

A medida que a história vai se desenrolando, é possível acompanhar a jornada de autodescoberta de M e como é difícil pra ela conviver com imposições e comparações de quem ela deveria ser, de como deve se vestir e se comportar, do que deve ou não gostar e tendo que ceder a todo momento fingindo ser Maura devido ao medo constante de ser rejeitada e desmonstada para Frances "consertá-la" caso descubra que ela é outra pessoa. Então, acompanhar os acontecimentos e perceber que M está tentando se libertar dessas amarras e assumir o controle de sua vida, mesmo que pra isso seja necessário enfrentar Frances, é bastante satisfatório e até emocionante.

M de Monstra é uma leitura rápida, agradável, envolvente e sensível, que aborda de maneira inteligente temas como autodescoberta, aceitação, o dilema de agradar aos outros em detrimento de si mesmo, a renúncia aos próprios sonhos por medo de se perder algo que sequer existiu, sobre a luta pela individualidade e livre-arbítrio, e sobre deixar partir. É praticamente impossível terminar a leitura e não pensar que a obra nos lembra da importância de seguir nosso próprio caminho e aceitar que algumas mudanças são simplesmente inevitáveis.

Lore Olympus (vol.3) - Rachel Smythe

Título: Lore Olympus - Histórias do Olimpo #3

Autora: Rachel Smythe
Editora: Suma

Gênero: HQ/Fantasia/Mitologia Grega
Ano: 2023
Páginas: 384
Nota:★★★★★

Sinopse: No Olimpo e no Submundo só se fala do que anda rolando entre o Deus dos Mortos e a vistosa filha de Deméter. Em meio a tanto fuxico, Hades e Perséfone têm muita coisa a resolver nas suas vidas.
Desde que chegou ao Olimpo, Perséfone se esforça para ser a jovem deusa e donzela perfeita. A atração que sente por Hades só deixou mais pesado o fardo que é cumprir as expectativas de todos. Depois do abuso que sofreu, ela teme não conseguir encobrir a mágoa e o amor intensos que tanto lutou para esconder.
Enquanto Perséfone reflete sobre o futuro, Hades luta contra seu passado e reata a relação tóxica que tinha com Minte. Conforme a pressão e o frenesi ― da família, dos amigos, dos inimigos ― aumentam, tanto Hades quanto Perséfone tentam calar seus desejos cada vez mais evidentes. Mas a tentação é forte e a atração é magnética. É destino.

Resenha: Dando continuidade ao livro anterior, o terceiro volume da série Lore Olympus traz os episódios 50 a 75 e, como nos volumes anteriores, mais um capítulo extra inédito e exclusivo.

Mantendo o mesmo ritmo envolvente na trama e aprofundando ainda mais os relacionamentos complexos e as intrigas do Olimpo, voltamos ao universo de deuses e deusas da mitologia, levando suas vidas em tempos modernos, para acompanhar Perséfone e Hades protagonizando uma narrativa onde as dinamicas de poder, amor proibido e até tramas políticas permeiam esse universo.

Esse terceiro volume mostra praticamente todo o Olimpo levantando suspeitas sobre a possível relação entre Hades e Perséfone, enquanto os dois tentam levar suas vidas passando por cima de seus sentimentos. Hades, então, decide retomar seu relacionamento (que costumava ser bastante tóxico) com a ninfa Minte, enquanto faz de tudo pra levar uma relação estritamente profissional com Perséfone. Obviamente a atração e a química com Perséfone é fortíssima, reatar com Minte é uma ideia péssima, mas Hades parece estar decidido a cumprir com seu dever de senhor do submundo sem deixar que nada nem ninguém o atrapalhe, mas sempre tem alguém invejoso pra atrapalhar, não é mesmo?

Do outro lado, quando Perséfone começa a refletir sobre seu futuro e que ela poderá sair da DEV, ela sabe que precisa dar um jeito de conseguir dinheiro pra se manter e, talvez, se seu estágio no Submundo pudesse ser remunerado, ela poderia continuar seus estudos e ser mais independente. Com um pouco mais de liberdade pra explorar o novo mundo e o submundo, ela não só passa a estreitar algumas relações de amizade com Ártemis, Hécate e Eros, como também faz alguns inimigos que a querem longe de Hades. Perséfone ainda é assombrada pelo abuso que sofreu e que lhe rendeu um trauma horrível, e isso rende algumas cenas bem desconfortáveis, mas finalmente ela se abre com Eros pra aliviar todo esse peso que ela vinha carregando sozinha e ele a apoia incondicionalmente fazendo com que ela entenda que não tem culpa nenhuma, e que Apollo é o culpado.

O desenvolvimento dos personagens continua sendo o segredo do sucesso dessa série. A autora apresenta um retrato humano e multifacetado dos deuses, dando-lhes profundidade e nuances que vão além dos estereótipos mitológicos. Os diálogos afiados e as interações entre os personagens são um dos pontos altos do livro, trazendo dinamismo e profundidade à narrativa. Perséfone, que embora seja ingênua por ter passado a vida inteira sob a superproteção da mãe, começa a emergir como uma personagem forte e determinada, enquanto Hades revela camadas de vulnerabilidade e compaixão diante de seus sentimentos que ele sabe que estão lá, mas que faz tanta questão de esconder.

É inegável que a conexão entre os protagonistas cresce cada vez mais, mesmo que esse relacionamento viva sendo testado, tanto por forças externas quanto pelo passado conturbado e cheio de traumas dos dois. A autora habilmente equilibra os momentos de tensão e drama com toques de humor e romance, mantendo os leitores ávidos por mais.

A arte dispensa maiores comentários. O estilo da ilustração combina com a atmosfera moderna e glamourosa onde a história se passa, as cores são vibrantes, os traços são marcantes e muito expressivos a ponto de transmitir as emoções mais sutis dos personagens, e os pequenos detalhes são responsáveis por darem vida a esse universo incrível e seus personagens peculiares.

Não posso negar que a evolução da história fica cada vez mais envolvente e bonita e o gancho no final é desesperador (e a vontade de correr pro Webtoons é quase incontrolável), mas vou me segurar aqui e aguardar o quarto volume pela Suma com paciência. No geral, Lore Olympus é uma série cuja leitura é envolvente e emocionante, que mergulha fundo na complexidade dos relacionamentos, que traz uma trama super interessante e diferente de qualquer outra releitura, e esse volume três consegue ser ainda melhor que os anteriores. Pra quem curte mitologia grega, romances cheios de reviravolta e fantasia, é série mais do que indicada.

Lore Olympus (vol.2) - Rachel Smythe

Título: Lore Olympus - Histórias do Olimpo #2

Autora: Rachel Smythe
Editora: Suma

Gênero: HQ/Fantasia/Mitologia Grega
Ano: 2022
Páginas: 368
Nota:★★★★★

Sinopse: Perséfone estava pronta para começar uma nova vida quando deixou o Reino Mortal para viver no Olimpo. Porém, ela logo descobriu o lado sombrio do novo e deslumbrante lar, e agora tenta encontrar seu lugar no mundo dos deuses, sempre em constante e rápida mudança. Hades também está abalado, lutando contra seus sentimentos pela jovem Deusa da Primavera, enquanto mantém seu reinado solitário do Submundo. Conforme se aproximam, os dois precisarão desatar os nós do passado e do presente para construir um futuro juntos.
O segundo volume da série contém os episódios 26 a 49 do webcomic, além de um conto exclusivo e inédito.

Resenha: Dando continuidade ao livro anterior, este segundo volume traz os episódios 26 a 49 de Lore Olympus, mais um capítulo extra que ficou de fora da publicação original.

Partindo de onde parou, Hades e Perséfone continuam se aproximando cada vez mais. Com o início das aulas, Perséfone começa a se dedicar aos estudos, mas ainda pensa muito em Hades e em como ele mexe com os sentimentos dela. E Hera, sabendo do interesse de Hades, mas sem saber que a jovem deusa é uma candidata a DEV (Deusas da Eterna Virgindade), tenta dar um empurrãozinho fazendo uma indicação para que Perséfone vá trabalhar para o deus dos mortos no submundo como estagiária, para deixar os pombinhos mais próximos. E com Perséfone por perto, Hades vai ficar cada vez mais balançado pela deusa cor-de-rosa.

Percebi algumas mudanças em relação ao primeiro volume e fiquei muito satisfeita: apesar de Perséfone ter ficado traumatizada com o abuso que sofreu, não há tantos gatilhos para temas sensíveis/pesados, e a leitura é bem mais leve e agradável, mesmo que haja algumas cenas mais tristes. Além disso, as personagens parecem ter passado por uma reformulação em seus corpos esculturais, fugindo daquele padrão de gostosonas peitudas em posições sensuais e nada a ver. A tradução também evitou expressões abrasileiradas.

Mesmo que Perséfone ainda seja bastante ingênua diante de alguns fatos, como é o caso da exposição sensacionalista que tentam fazer para sujar sua reputação, ela está começando a se impor e a enfrentar quem se aproveita dessa sua inocência. Acredito que ela ainda tem muito a aprender, mas ao que tudo indica, ela já está no caminho.

Hades parece estar muito mais fragilizado em relação aos seus conflitos internos, pois finalmente está considerando o absurdo que é um deus matusalênico de mais de 2 mil anos se envolvendo com uma adolescente de 19. Levando em conta a questão da DEV, ele enfrenta vários bloqueios e começa a lutar contra esses sentimentos, mesmo sabendo que Perséfone é a única que desperta o melhor nele. Com isso, ele mostra ser muito diferente de seus irmãos, que fazem o que querem sem se importar com as consequências, enquanto ele tenta agir com razão para proteger os envolvidos do pior. Senti pena dele, pois precisa manter a pose de líder inabalável quando, por dentro, está completamente destroçado. A carta que ele escreve para expressar seus sentimentos (como forma de terapia) me deixou arrasado, principalmente porque acompanhamos cenas de alguns acontecimentos envolvendo Perséfone que intensificam ainda mais esse drama.

Não havia mencionado o envolvimento entre Hades e Minte, a ninfa, que ocorre no primeiro volume. É algo que eles têm antes de Hades conhecer Perséfone, mas não é sério nem oficial, já que a família de Hades a detesta. Minte e Hades tinham uma relação que parecia ser mais sexual do que qualquer outra coisa, e ela costumava tratá-lo mal, acreditando que isso o mantinha preso a ela. Com a presença de Perséfone, ele acaba se afastando da ninfa, o que desperta sua revolta. Agora, Minte tem um motivo para causar problemas, pois simplesmente não aceita ser "trocada", o que vai gerar alguns conflitos na trama.

Outra coisa é que, mesmo que a autora use as referências da Mitologia, como por exemplo, os outros nomes dos quais os deuses são conhecidos, algumas das características que existem em seus mitos ou o egocentrismo que todos sabem fazer parte da personalidade desses deuses, a história de amor em si, apesar de ser bem fofa e legal de acompanhar, não apresenta nada demais se compararmos com outros romances. Então, levando isso em consideração, a história poderia ser contada da mesma forma, mesmo sem essa inspiração na Mitologia, especialmente considerando as várias mudanças que ocorrem por se tratar de uma releitura.

Ainda assim, cada episódio deixa a história mais envolvente e muita coisa fica sem uma resolução, pois Perséfone não fala nada quando sofre alguma injustiça. Ficamos na expectativa de como Hades irá descobrir e qual será a consequência que os responsáveis irão enfrentar quando a verdade vier à tona. No final, a curiosidade de correr pro WebToon e continuar acompanhando a história pra descobrir o que está por vir é quase incontrolável. Mas, tô aqui me segurando pra manter a surpresa e vou tentar aguardar os lançamentos impressos da Suma com paciência. Socorro.

Continuo recomendando pra quem curte quadrinhos e romances fofos, e agora resta esperar pelo próximo volume.

Lore Olympus (vol.1) - Rachel Smythe

Título: Lore Olympus - Histórias do Olimpo #1

Autora: Rachel Smythe
Editora: Suma

Gênero: HQ/Fantasia/Mitologia Grega
Ano: 2022
Páginas: 384
Nota:★★★★☆

Sinopse: Perséfone, a jovem Deusa da Primavera, acabou de chegar no Olimpo. Criada no reino mortal pela mãe de pulso firme, Deméter, ela recebe a permissão para viver no mundo dos deuses enquanto se prepara para seguir a vida como uma virgem sagrada.
Quando a amiga Ártemis leva Perséfone para uma festa, sua vida muda completamente: lá ela conhece Hades, e o charmoso e incompreendido líder do Submundo desperta nela uma chama. Agora, Perséfone precisa aprender a lidar com as relações e as políticas confusas que regem o Olimpo, enquanto descobre seu lugar e seu próprio poder.
O primeiro volume da série reúne 25 episódios do webcomic, além de um conto exclusivo e inédito.

Resenha: Lore Olympus é uma graphic novel bastante aclamada da autora Rachel Smythe, que fez uma releitura da história dos deuses da Mitologia Grega, Perséfone e Hades. A série em quadrinhos vem tendo publicações semanais que podem ser lidas (em inglês) na plataforma WebToon, e os livros impressos estão sendo publicados pela Suma aqui no Brasil. Este primeiro volume reúne os primeiros 25 episódios e mais um conto exclusivo (seria o episódio 10), que acabou ficando de fora da publicação original para dar uma maior fluidez à trama.

Nesta releitura, Perséfone cresceu no mundo mortal e longe dos deuses sob a superproteção de sua mãe, Deméter, que só permitiu que, agora aos 19 anos, ela viesse para a cidade por ter ganhado uma bolsa financiada pela deusa Héstia, das Deusas da Eterna Virgindade, o que significa que ela é uma candidata a virgem sagrada que levará uma vida modesta a serviço dos outros por toda a eternidade. Ártemis, que também é candidata, hospedou Perséfone como colega de quarto para ajudá-la nessa jornada e ficar de olho na moça. Até que em sua primeira noite na cidade, Ártemis leva Perséfone a uma das festas de Zeus para ela conhecer gente nova, já que passou a vida isolada sob a constante vigilância de Deméter.

Na festa, quando ela é vista por Hades, ele fica encantado por sua beleza e faz um comentário com seus irmãos, Zeus e Poseidon, sobre Perséfone deixar Afrodite, a deusa do amor e da beleza, no chinelo. Afrodite ouve aquilo e não gosta nada do comentário, e Perséfone se torna um tipo de alvo de vingança para a recalcada. Afrodite obriga/chantageia Eros, seu filho, a embebedar Perséfone e a colocá-la no banco de trás do carro de Hades para que ela "aprendesse uma lição". Assim, sem querer, Hades a leva pro submundo, e quando percebe sua presença, ele acaba sendo bastante respeitoso com ela. Eles passam alguns momentos juntos, e em meio a conversas, flertes, um casaco de peles de presente e uma apresentação para cada cachorro que Hades tem, a química que começou alí é instantânea. No dia seguinte, Hades leva Perséfone de volta pra casa, mas a partir dalí, mesmo que nada demais tenha acontecido, eles não conseguem esquecer um do outro, e talvez esse seja o início de muitas confusões...

Confesso que embora não seja uma pessoa fanática por Mitologia Grega, este é um tema que me chama atenção e fiquei bastante curiosa pra saber como seria uma releitura do famoso mito do deus que sequestra a própria sobrinha e a leva para o submundo para tomá-la como esposa (por que choras, Targaryens?) e que tipo de adaptação seria feita pra tornar essa história no mínimo romântica. Mesmo que eu só tenha ouvido falar de Lore Olympus quando a própria Suma anunciou o lançamento, eu fiquei bem animada com uma HQ trazendo essa história de Perséfone e Hades, então tratei de ler sem antes me dar ao trabalho de pesquisar nada sobre o volume pra não me deixar influenciar ou pegar spoilers, e, embora tenha curtido bastante como essa adaptação foi feita, tenho algumas ressalvas que acho válido pontuar.

Antes de mais nada preciso dizer que eu adoro HQ's num geral e eu amei de paixão admirar as ilustrações de Lore Olympus. As expressões dos personagens conseguem passar muita coisa sem que haja necessidade de descrições mais detalhadas, e por mais que os personagens sejam parecidos uns com os outros e tenham detalhes mínimos que os diferenciam além de suas cores ou seus penteados, essa questão das expressões é absurda de bem feita. Até alguns quadros em preto e branco que indicam algum momento mais sombrio foram bem colocados para intensificar uma determinada situação. A combinação de traços irregulares e rabiscados com as cores em aquarela é de encher os olhos. Sobre as ilustrações, só não curti muito as mulheres sempre terem um corpão tipo ampulheta, com cintura finíssima, peitões e quadris largos, e aparecerem em alguma posição sugestiva numa situação nada a ver. Achei um tanto desnecessário.

A tradução foi feita adaptando boa parte dos diálogos em termos abrasileirados e alguns palavreados, e eu confesso que quando li a palavra "mamacita", entre outras expressões, eu dei uma revirada de olhos de leve porque acho que é mais um recurso desnecessário na tradução.

Perséfone aparece como uma jovem inexperiente e muito inocente frente a esse mundão que ela está descobrindo e a esse bando de deuses de personalidades peculiares que ela ainda não conhecia, e essa inocência é tanta que chega a doer, pois ela já tem uma experiência péssima em meio a essa sociedade tão cruel. Ela não sabe se impor, é altamentre manipulável e a sensação de pena e raiva são inevitáveis, pois se ela fosse um pouquinho mais firme talvez teria evitado algo terrível. É aí que entra os assuntos delicados que trazem os devidos alertas de gatilho que a autora aborda, como abuso psicológico e sexual, relacionamentos abusivos e saúde mental, e por mais que não haja nada explícito, achei um tanto pesada a cena de abuso que Perséfone sofre na história, e a forma como ela encara o momento é de partir o coração.

Em contrapartida, por mais que a diferença de idade seja gritante, Hades é um deus com várias camadas, tão experiente quanto misterioso, mas que tráz um certo equilíbrio na vida de Perséfone embora seja um tanto imcompreendido. Em Lore Olympus ele está longe de ser um vilão, muito pelo contrário, pois assim como Perséfone, ao que tudo indica, eles vão aprendendo com os erros e encontrando apoio um no outro sempre que têm a oportunidade de se encontrarem. A aproximação dos dois é devagar, eles vão se conhecendo aos poucos e de uma forma bastante lenta e delicada, o que torna esse primeiro volume bastante introdutório. Em alguns pontos a história pode ser até um pouco confusa por não haver uma contextualização sobre os mitos pra quem não conhece, até mesmo pelo fato de que a autora também aborda questões dos outros deuses, como é o caso de Afrodite, Eros e Psiquê, Hera e Zeus, Apolo (esse grandessíssimo filho da p*ta) e etc...

No mais, é um livro de leitura muito rápida (recomendo até reler em seguida pra pegar algumas referências e entender melhor os acontecimentos), mas a sensibilidade das situações realmente foram capazes me me tocar e me deixar bastante emocionada. Pra quem gosta de HQ's e ilustrações num geral, de romances sensíveis que se desenvolvem de forma bem lenta e gradual, e curte releituras da Mitologia Grega, Lore Olympus é mais do que indicado.

Maus - Art Spiegelman

Título: Maus

Autora: Art Spiegelman
Editora: Quadrinhos na Cia
Gênero: HQ/Graphic Novel
Ano: 2005
Páginas: 296
Nota:★★★★★♥
Compre: Amazon

Sinopse: Maus, rato em alemão, é a história de Vladek Spiegelman, judeu polonês que sobreviveu aos campos de concentração de Auschwitz, narrada por ele próprio ao filho Art Spiegelman. O livro é considerado um clássico moderno das histórias em quadrinhos. Foi publicado em 2 partes, a primeira em 1986 e a segunda em 1991. No ano seguinte, o livro ganhou o prestigioso Prêmio Pulitzer de Literatura. A obra é um sucesso estrondoso de crítica e público. Desde que foi lançada, tem sido objeto de análises e estudos de especialistas em diversas áreas, como artes, história, literatura e psicologia. Em nova tradução, o livro é agora relançado com as 2 partes reunidas num só volume. Nos quadrinhos, os judeus são desenhados como ratos e os nazistas como gatos, e, americanos como cachorros e poloneses como porcos. Esse recurso, aliado à ausência de cor nos quadrinhos, reflete o espírito do livro: trata-se de um relato incisivo e perturbador que evidencia a brutalidade da catástrofe do Holocausto. Art, porém, evita o sentimentalismo e interrompe algumas vezes a narrativa para espaçar a dúvidas e inquietações. É implacável com o personagem principal, seu próprio pai, retratado como destemido e valoroso, mas também como mesquinho e racista. De vários pontos de vista, uma obra sem equivalente no universo dos quadrinhos e um relato histórico de valor inestimável.

Resenha: Na década de 80, o sueco Art Spiegelman iniciou algumas entrevistas com seu pai sobre as experiências vividas por ele na Segunda Guerra Mundial, e criou vários quadrinhos baseados nessas conversas. O resultado foi o lançamento do clássico moderno Maus (rato em alemão), que ganhou o prêmio Eisner em 1991 e o Pulitzer de Literatura em 1992. No Brasil ele foi publicado num em 2005 pelo selo Quadrinhos na Cia da Editora Companhia das Letras.

Confesso que apesar de ter lido Maus em 2012, eu ainda não sabia exatamente o que e como escrever sobre essa obra prima devido ao impacto que causou em mim, fui adiando a resenha até que esqueci, e agora, por ter sido convidada pela mybest Brasil para falar um pouquinho da minha Graphic Novel favorita, nada mais justo do que escolher essa obra clássica e super importante.

Quer conferir mais dicas e resenhas sobre HQ's, Mangás e Graphics Novels feitas por outros influenciadores literários? Espia aqui: https://mybest-brazil.com.br/19524

Maus vai mostrar o ponto de vista de Vladek Spiegelman, um sobrevivente polonês de Auschwitz e de Dechau, famosos campos de concentração onde os judeus tiveram seus destinos marcados pra sempre. Vladek dá seu relato de quando era jovem e se casou com Anja, até ter sido confinado nos campos de concentração, onde presenciou e foi submetido às mais terríveis atrocidades cometidas pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. O próprio autor da obra, filho de Vladek, vai descobrindo aos poucos a história trágica do passado do pai; da mãe; e do irmão, Richieu. O interesse de Artie pela história e a profundidade do relato de Vladek constroem um retrato verídico, dramático e muito cruel acerca do sofrimento vivido em meio aos horrores do Holocausto. Também é possível notar características estereotipadas de um típico judeu em Vladek enquanto ele narra sua história: além de ranzinza e birrento, percebemos que sua experiência da guerra deixaram marcas indeléveis que acabaram mudando sua personalidade, sua visão de mundo e o transformou numa pessoa diferente do que fora antes do ocorrido.

(pág. 61)

Ilustrado em preto e branco e com figuras metafóricas onde os judeus são apresentados como ratos, os nazistas como gatos, os americanos como cães, dentre outras comparações do tipo onde cada país é representado por um animal diferente, acompanhamos uma história de luta e sobrevivência contada de forma tão inteligente quanto triste. Os quadrinhos e os pequenos diálogos retratam fatos históricos fortes e pesados de uma maneira que, ao mesmo tempo que incomoda, instiga o leitor e o faz questionar sobre liberdade, igualdade e moralidade. Algumas cenas são tão fortes que é impossível não ficar com os olhos cheios de lágrimas.

Existe alguns erros de concordância propositais nas frases, visto que se tratam da representação dos sotaques estrangeiros dos personagens.

Para quem quer saber mais sobre o Holocausto e procura por algo diferente do encontrado em livros com textos maçantes, vai encontrar em Maus uma história baseada em relatos reais de alguém que sobreviveu à Segunda Guerra, com trechos tocantes e ilustrações intensas o bastante para mexer com nossos sentidos, nos fazendo questionar sobre a humanidade ter falhado e ter ido tão longe de si mesmos. Esse é o tipo de leitura que deveria ser obrigatória, seja para fins de estudo, ou para tentarmos entender até onde alguém pode chegar em busca de poder.

Entrevista com o Vampiro - A História de Cláudia - Anne Rice

Lido em: Março de 2015
Título: Entrevista com o Vampiro - A História de Cláudia
Autora: Anne Rice
Editora: Rocco
Gênero: Romance/Sobrenatural/Graphic Novel
Ano: 2015
Páginas: 224
Nota: ★★★★★

Sinopse: Esta não é simplesmente uma adaptação para os quadrinhos de Entrevista com o vampiro, bestseller de Anne Rice. Meticulosamente ilustrado por Ashley Marie Witter, a versão em graphic novel do livro de estreia da rainha dos vampiros reconta a história sob um ponto de vista inédito: o da vampira criança Cláudia, a imortal de 6 anos de idade, órfã e assassina, vítima e monstro.
As ilustrações em tons de sépia de Ashley Marie Witter retratam fielmente os personagens felinos e andróginos de Rice. O desenho detalhista, algo vintage, reforça o clima ao mesmo tempo sensual e sombrio da obra original, renovando e enriquecendo a narrativa.
A história se inicia com a transformação da enigmática Cláudia em um vampiro e acompanha seu “envelhecimento”, as hostilidades crescentes entre ela e Lestat, seu caso de amor platônico com Louis e sua busca desesperada por outros de sua espécie, com quem espera obter respostas sobre sua própria natureza.
A perspectiva de Cláudia, com uma mente adulta eternamente aprisionada em um corpo infantil, nos mostra uma nova gama de conflitos e contradições, nunca antes apresentados em qualquer livro da série original, tornando esse volume um item indispensável para qualquer aficionado por Anne Rice e seus personagens.
A adaptação é a primeira graphic novel inteiramente produzida pela autora e ilustradora Ashley Marie Witter, que estudou desenho pensando em trabalhar com cinema e videogames antes de descobrir sua vocação para os quadrinhos.

Resenha: Entrevista com o Vampiro inaugura a série As Crônicas Vampirescas da ilustre autora Anne Rice. O livro foi adaptado para o cinema e foi estrelado por Tom Cruise (Lestat), Brad Pitty (Louis) e Kirsten Dunst (Claudia).
Nele conhecemos a versão dos fatos quando Louis dá uma entrevista contando sobre sua "vida" ao lado de Lestat e Claudia após ter se transformado em vampiro.

Nesta versão, A História de Claudia, Ashley Marie Witter deu vida aos personagens através de seus traços carregados de expressão e reconta a história sob o inédito ponto de vista de Claudia, a garotinha de 6 anos que foi transformada em vampira e criada como filha por Lestat e Louis.
Porém, por não crescer e envelhecer fisicamente, Claudia carrega dentro de si uma amargura eterna por ter se tornado uma vampira sedenta, capaz de enganar e arrasar famílias inteiras, cujos desejos não podem ser totalmente supridos por estar presa num corpo de criança e ser vista como a eterna boneca com rosto angelical e inocente que aparenta.
Nutrindo um amor platônico e impossível por Louis, e desesperada por encontrar respostas sobre sua natureza sombria, Claudia deseja encontrar outros de sua espécie, mas por sempre ser impedida por Lestat, acaba nutrindo um grande desejo por vingança, fazendo com que se torne ainda mais perversa em seus propósitos.

As ilustrações em tons de sépia, destacando sangue e fogo em suas cores naturais, dão um tom ainda mais sombrio, misterioso e charmoso à história, representando com bastante fidelidade todo o clima criado por Rice. O estilo vitoriano também se faz presente, visto que a história se passa em Nova Orleans por volta do século XIX. Os personagens possuem traços andróginos, o que faz com que passem delicadeza e sensualidade no que diz respeito a aparência, mesmo que sejam criaturas vorazes e violentas por natureza.

A narrativa é feita por Claudia ao contar sua história desde que "nasceu" como vampira, passando por seus feitos terríveis e seu desejo impossível de ser adulta, chegando a Paris e encontrando o famoso Teatro dos Vampiros, até seu fim trágico. Além do leitor poder acompanhar todos os pensamentos de Claudia, que desperta o pior de si devido a maldição que a prendeu naquela forma infantil, é perceptível que com o passar das décadas seu olhar vai mudando, se tornando mais hostil, intenso e enigmático, e através dele nota-se que se trata de uma mulher selvagem com muito mais idade e experiência do que uma simples garotinha.
Lestat e Louis também são retratados com fidelidade. Lestat aparece como um vampiro egocêntrico, arrogante e sombrio, mas que com o passar do tempo é visto por Claudia como alguém tedioso e autoritário e que deveria pagar pelo que lhe fez. Louis, com seu comportamento passivo diante de Lestat, faz o papel de mãe/pai de Claudia e é nele que ela encontra refúgio e segurança, além de vê-lo como um amante que ela jamais poderá ter.

O livro é uma obra de arte. Capa dura retratando a falsa aparência inocente da vampira mirim, o título é dourado, as folhas são lisas em estilo revista e com ilustrações magníficas que compõe essa graphic novel fantástica, que trás ao leitor novos conflitos e uma visão que enriquece ainda mais a história através da perspectiva de Claudia. Uma obra imperdível para os fãs do original.